Wejście przez sklep z pamiątkami. Jak Muzeum Puszkina wyznacza trendy nie tylko wystawami

Zawartość:

W 2023 roku Muzeum Puszkina obchodzi 111. urodziny. Rozmawialiśmy z Olgą Aleksiejewą, kierowniczką działu pamiątek w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, o tym, w jaki sposób jej praca pomaga łączyć wybitną sztukę ze współczesnym designem, a także z inicjatywami społecznymi i projektami komercyjnymi. Praca Olgi Alekseevej odgrywa ważną rolę w promowaniu wartości kulturowych muzeum, tworząc unikatowe pamiątki odzwierciedlające bogate dziedzictwo artystyczne.

Wiodący specjalista ds. marketingu i reklamy w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, specjalizujący się w pamiątkach oraz współpracy z projektantami i markami. Jest założycielem młodzieżowego projektu kariery Up to Me i marki biżuterii Jo.oak. Jest również autorem kanału Telegram „P.M. Souvenirs”, poświęconego najnowszym pamiątkom i unikatowym rozwiązaniom projektowym. Muzeum Puszkina, z jego wysokim statusem i znaczącą renomą, rozumie znaczenie merchandisingu, jako elementu uzupełniającego program wystawienniczy. Gadżety stanowią nie tylko źródło dodatkowego finansowania, ale także sposób na popularyzację sztuki wśród szerszej publiczności. Produkty z dziełami sztuki, książkami i innymi akcesoriami pomagają zwiedzającym lepiej zrozumieć i zapamiętać doświadczenie muzealne. Gadżety łączą sztukę z życiem codziennym, sprzyjając wymianie kulturalnej i zwiększając zainteresowanie wystawami muzealnymi. W związku z tym koncentracja na merchandisingu staje się ważnym elementem strategii muzeum, mającej na celu przyciągnięcie nowej publiczności i budowanie marki kulturalnej.

Istnieje wiele ważnych powodów, a krótka odpowiedź nie jest w stanie w pełni oddać ich znaczenia.

Istnieje teoria gospodarki doświadczeń, która podkreśla, że ​​współcześni konsumenci coraz częściej kierują się emocjami i doznaniami, a nie tylko samym produktem. Oznacza to, że wybierając formę spędzania wolnego czasu, oceniają nie tylko jakość produktu, ale także towarzyszące mu doświadczenie. W rezultacie muzea konkurują nie tylko ze sobą, ale także z różnymi formami rekreacji, takimi jak spacery w parku, wizyty w kinie czy oglądanie seriali w domu. Integrowanie unikalnych doświadczeń w instytucjach kulturalnych staje się ważnym aspektem przyciągania i utrzymywania uwagi zwiedzających.

Badania pokazują, że wybierając muzeum lub galerię, zwiedzający zwracają uwagę nie tylko na aktualną wystawę, ale także na dodatkowe usługi. Istotna jest obecność wygodnych ławek w holu, przytulnej kawiarni, sklepu z bogatym wyborem książek i pamiątek, a także możliwość zrobienia atrakcyjnych zdjęć do mediów społecznościowych. Istotną rolę odgrywa również dostępność kursów i warsztatów dla dzieci oraz usług opieki nad dziećmi. Przyjazna atmosfera personelu muzeum i inne drobne szczegóły wpływają na ogólne wrażenie z wizyty. Te aspekty wzmacniają interakcję między zwiedzającym a muzeum, przyczyniając się do większego zaangażowania publiczności i wzmacniając lojalność wobec marki muzeum.

W naszym kraju trend rozwoju środowiska muzealnego nie osiągnął jeszcze znaczącego poziomu. Wynika to z konserwatywnego podejścia i braku finansowania. Jednak publiczność zaczyna już dostrzegać wagę zmian. Muzea, które koncentrują się wyłącznie na działalności naukowej i nie dążą do stworzenia komfortowych warunków i żywych wrażeń dla zwiedzających, stopniowo schodzą na dalszy plan. Istnieją zespoły starające się wdrażać nowoczesne podejścia, koncentrujące się na zaangażowaniu zwiedzających. W konkurencyjnym środowisku o uwagę konsumenta ważne jest oferowanie emocji. Pamiątki odgrywają kluczową rolę w tworzeniu żywych wrażeń, które mogą pozostać w pamięci zwiedzających na długo, zwiększając zainteresowanie wystawami i samym muzeum.

Wiele osób stara się okazywać swoje zainteresowanie sztuką, co stało się aktualnym trendem. Sklepy muzealne odgrywają w tym procesie istotną rolę, oferując różnorodne produkty odzwierciedlające nurty artystyczne i wartości kulturowe. Zwiedzający mogą nie tylko nabyć unikatowe przedmioty, ale także wyrazić swoją pasję do sztuki, dokonując świadomego wyboru na rzecz skarbów kultury. Sklepy muzealne stają się czymś więcej niż tylko miejscem zakupów; stanowią ważny element życia kulturalnego, pozwalając każdemu wyrazić swoją indywidualność i zainteresowanie sztuką.

W sztuce współczesnej zauważalny jest trend aktywnej interakcji przedsiębiorstw z artystami i instytucjami kultury. Obserwujemy rosnące zainteresowanie tego typu projektami, a ich sukces prowadzi do nowych debiutów. Jednak tylko socjologowie mogą dogłębnie przeanalizować przyczyny tego zjawiska, zwłaszcza w kontekście młodej publiczności poniżej 40. roku życia. Zainteresowanie współpracą biznesu ze sztuką pokazuje, że współczesne społeczeństwo dąży do synergii między inicjatywami kulturalnymi i komercyjnymi, co z kolei otwiera nowe horyzonty dla ekspresji twórczej i innowacyjnych podejść w obu sektorach.

Dodatkowe finansowanie może mieć pozytywny wpływ na rozwój projektu lub firmy. Daje nowe możliwości ekspansji, poprawy jakości usług lub produktów oraz wprowadzania innowacji. Wsparcie finansowe nie tylko zapewnia stabilność, ale także przyspiesza wzrost, co jest szczególnie ważne na konkurencyjnym rynku. Dlatego pozyskanie dodatkowych funduszy jest strategicznym krokiem w kierunku osiągnięcia dobrych rezultatów.

Sprzedaż w kiosku muzealnym stanowi ważne źródło wsparcia finansowego dla muzeum i jego projektów. Rozszerzenie asortymentu nie tylko przyciąga większą liczbę zwiedzających, ale także przyczynia się do wzrostu przychodów. Jest to forma zbiórki funduszy, w której każdy zwiedzający muzeum może zostać sponsorem. Zwiedzający zdają sobie sprawę, że zakupy w kiosku pomagają wspierać muzeum i zaczynają czuć się zaangażowani w jego działalność. Tworzy to głębszą więź między muzeum a jego publicznością, co jest istotnym aspektem rozwoju przestrzeni kulturalnej.

Zwiedzający mogą być zdezorientowani, jeśli muzeum nie ma sklepu. Warto jednak zauważyć, że wiele osób ceni czasem zakupy związane ze sztuką nawet bardziej niż samą sztukę muzealną. Sklepy muzealne oferują unikalne produkty, które pozwalają zwiedzającym zabrać do domu kawałek kultury i inspiracji. Te zakupy to nie tylko miła pamiątka, ale także sposób na wsparcie muzeum i jego inicjatyw.

Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że przychody MoMA Design Store znacznie przewyższają przychody ze sprzedaży biletów na wystawy w MoMA. Ta sytuacja zmusza zachodnie muzea do poszerzenia asortymentu i przekształcenia swoich sklepów w pełnoprawne sklepy detaliczne oferujące szeroki wybór towarów, od mebli po zabawki dla dzieci. To pragmatyczne podejście pozwala muzeom nie tylko zwiększyć przychody, ale także przyciągnąć szerszą publiczność, tworząc unikalną ofertę dla swoich gości.

W Stanach Zjednoczonych istnieje stowarzyszenie sklepów muzealnych MSA. Jego głównym celem jest wspieranie muzeów w świadczeniu wysokiej jakości usług. MSA podkreśla, że ​​sklep nie powinien być jedynie dodatkiem, ale harmonijnym rozszerzeniem i uzupełnieniem ekspozycji muzealnej. Członkowie stowarzyszenia dostrzegają wagę tego podejścia i łączą się, aby dzielić się doświadczeniami, podnosząc w ten sposób jakość oferowanych usług i produktów. To nie tylko inicjatywa związana z gadżetami, ale przemyślane podejście do integracji sklepów ze środowiskiem muzealnym.

Merch to skuteczne narzędzie marketingowe, jeśli jest używane prawidłowo. Otwiera to możliwości współpracy zarówno z dużymi, jak i lokalnymi markami. Partnerzy mogą wyrazić zainteresowanie współpracą, ale można ich również rekrutować, co właśnie robię. Współpraca pozwala na tworzenie unikalnych produktów, które wyróżniają się na tle tradycyjnych eksponatów muzealnych i stanowią doskonały materiał do publikacji. Aktywnie angażują one nową publiczność, zwłaszcza młodszą. Co więcej, takie inicjatywy generują dodatkowe dochody dla muzeum dzięki sprzedaży praw do wizerunku.

Muzeum jest wyłącznym posiadaczem praw autorskich do wysokiej jakości cyfrowych fotografii swoich eksponatów. Każdy, kto chce uzyskać te zdjęcia do użytku komercyjnego, musi zawrzeć umowę z muzeum. Na mocy tej umowy otrzymuje licencję na korzystanie ze zdjęć zgodnie z warunkami ustalonymi przez instytucję. Takie podejście chroni własność intelektualną muzeum i pozwala na efektywne zarządzanie prawami do korzystania z jego zbiorów.

Jeśli autor dzieła nie żyje od ponad 70 lat, dzieło uznaje się za należące do domeny publicznej, a aby zawrzeć umowę o korzystaniu z praw, należy skontaktować się wyłącznie z muzeum, w którym dzieło się znajduje. Jeśli autor zmarł przed upływem 70 lat, legalne korzystanie z dzieła będzie wymagało zawarcia umów zarówno z muzeum, jak i spadkobiercami autora, takimi jak ich dzieci lub wnuki. Ważne jest, aby szanować prawa autorskie i unikać ryzyka prawnego.

Istnieje wiele powodów, dla których warto wspierać inicjatywy społeczne i ekologiczne muzeów, a także projekty dla dzieci i młodzieży. Na przykład petersburska marka Polyarus, specjalizująca się w upcyklingu, stworzyła stylowe torby, etui i nerki z wyeksploatowanych banerów fasadowych. We współpracy z pracownią „Specjalna Ceramika na WOGN”, w której pracują artyści ceramiki z autyzmem i innymi niepełnosprawnościami intelektualnymi, powstały unikatowe, spersonalizowane dzieła dedykowane muzeum i jego eksponatom. Projekty te nie tylko wspierają zrównoważony rozwój, ale także promują integrację osób niepełnosprawnych ze społeczeństwem, podkreślając znaczenie sztuki i kreatywności we współczesnych inicjatywach.

Muzea i galerie mogą stać się ważną platformą wspierającą młodych i wschodzących projektantów i artystów. Gadżety związane ze sztuką oferują wyjątkową okazję do twórczej ekspresji. Wykorzystanie kolekcji muzealnych jako źródła inspiracji pozwala na stworzenie różnorodnych, oryginalnych i interesujących produktów. To nie tylko sprzyja rozwojowi utalentowanych artystów, ale także pozwala szerszej publiczności doświadczyć sztuki w nowym i przystępnym formacie. Kolekcje muzealne zapewniają bogaty kontekst dla kreatywności, otwierając drzwi do tworzenia wysokiej jakości i istotnych produktów, które przypadną do gustu zarówno koneserom sztuki, jak i młodzieży.

Grupa docelowa produktów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina to zróżnicowana grupa ludzi. Po pierwsze, są to miłośnicy sztuki, którzy cenią dzieła sztuki i chcą wyrazić swoją pasję do kultury poprzez zakup unikatowych przedmiotów. Po drugie, studenci i młodzi profesjonaliści zainteresowani sztuką i designem poszukują oryginalnych produktów, które pomogą im się wyróżnić. Kolejną ważną grupą odbiorców są turyści odwiedzający muzeum, którzy chcą zabrać do domu niezapomniane pamiątki. Ponadto produkty mogą zainteresować kolekcjonerów poszukujących przedmiotów w limitowanych edycjach. W ten sposób produkty Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina są skierowane do szerokiego grona osób, które łączy miłość do sztuki i kultury.

To symbol różnorodności. Gmach Główny Muzeum jest zawsze zatłoczony: dzieci biorące udział w wycieczkach chętnie wydają swoje kieszonkowe, zazwyczaj 100–200 rubli, na pamiątki. Moim zadaniem jest zapewnienie im takiej możliwości, oferując wybór odznak, magnesów, pocztówek, notesów i słodyczy. To nie tylko tworzy miłe wspomnienia, ale także rozbudza zainteresowanie kulturą i sztuką.

Emeryci stanowią ważny element życia społecznego, dzieląc budżet z innymi grupami. Ważne jest, aby uwzględnić ich potrzeby i zainteresowania, aby zapewnić komfortowe współistnienie wszystkim grupom wiekowym. Ważne jest, aby zwracać uwagę na problemy dotyczące emerytów i opracowywać programy, które będą promować ich dobrostan i aktywny udział w społeczeństwie.

Młodzi ludzie wydają nieco więcej, ale ich preferencje w wyborze produktów są inne. Istnieje również znacząca i wypłacalna grupa odbiorców w wieku 30+, która stanowi pożądaną grupę docelową. Dla tej kategorii klientów tworzę designerskie torebki, ekskluzywne perfumy, produkty z jedwabiu, porcelany i kryształu, a także biżuterię, kosmetyki i zapachy do domu. Co ważne, w asortymencie znajdują się również wysokiej jakości zabawki dla dzieci. Idealny gadżet muzealny powinien łączyć w sobie unikalność, jakość i związek z tematyką muzeum. Powinien odzwierciedlać ducha i koncepcję wystaw oraz oferować odwiedzającym możliwość zabrania do domu kawałka doświadczenia kulturowego. Ważnymi aspektami są wykorzystanie materiałów przyjaznych dla środowiska, oryginalne wzornictwo i funkcjonalność produktów. Gadżety mogą obejmować reprodukcje dzieł sztuki, pamiątki, książki, tekstylia i akcesoria, które nie tylko przyciągają uwagę, ale także służą jako przypomnienie wizyty w muzeum. Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę grupę docelową, oferując produkty interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. W ten sposób idealny gadżet muzealny staje się nie tylko produktem, ale częścią wymiany kulturalnej i procesu edukacyjnego. Idealny gadżet muzealny to produkt, który zachowuje atmosferę muzeum w pamięci. Za każdym razem, gdy osoba patrzy na taki przedmiot, powinna pamiętać, gdzie go kupiła, jakie emocje przeżyła tego dnia i chcieć wrócić do muzeum, aby przeżyć te uczucia na nowo. Odpowiednio dobrany gadżet nie tylko przypomina o wizycie, ale także wzmacnia więź między muzeum a zwiedzającymi, budując więź emocjonalną i chęć ponownego powrotu.

Sprzedawca jest ważnym narzędziem promocji marki i kolekcji muzeum. Skuteczny gadżet nie tylko przyciąga zwiedzających, ale także buduje z nimi głęboką więź emocjonalną. Kiedy muzeum udaje się poruszyć serca swoich gości za pomocą unikalnych produktów, wrażenie staje się trwalsze i bardziej zapadające w pamięć. Takie podejście pozwala muzeum nie tylko zwiększyć sprzedaż, ale także wzmocnić swoją reputację i zwiększyć zainteresowanie wystawami i wydarzeniami.

Najlepszy gadżet muzealny łączy w sobie elementy edukacyjne i estetyczne, pomagając kształtować wiedzę i gust kupujących. Przywiązuję dużą wagę do wysokiej jakości designerskich produktów i stale poszukuję interesujących partnerów – lokalnych marek, które podzielają wartości muzeum. Ważne jest dla mnie unikanie produkcji masowych towarów z popularnymi wizerunkami, a preferowanie tworzenia produktów wyjątkowych i znaczących.

Rezultaty pracy naszego sklepu uzasadniają wszelkie wysiłki. Nasza sława zaczyna już wykraczać poza dzielnicę muzealną. Zwiedzający przychodzą nie tylko po to, by zobaczyć wystawę, ale także po to, by „wybrać prezenty w drodze do domu”. Często słyszymy takie opinie od naszych klientów.

Które muzea są dla Ciebie punktem odniesienia?

Jako zwiedzający, naprawdę uwielbiam MoMA Design Store. W mojej kolekcji mam unikatowe trampki MoMA x Vans, stylowy T-shirt MoMA x Uniqlo i wiele innych interesujących przedmiotów. Ten sklep oferuje zróżnicowany wybór produktów, które łączą design i funkcjonalność, co czyni go idealnym miejscem dla miłośników sztuki i współczesnego stylu. Analizując doświadczenia takich sklepów jak The Met Store, V&A Shop i British Museum Shop, napotykam trudności w stosowaniu ich podejścia. Każdy z tych sklepów ma swoją unikalną charakterystykę, a Muzeum Puszkina ma swoje unikalne cechy i możliwości produkcyjne, które należy wziąć pod uwagę. Dlatego ważne jest dostosowanie najlepszych praktyk do naszych warunków, aby stworzyć udany i atrakcyjny sklep.

Nasza wyobraźnia może puścić wodze fantazji, ale rzeczywistość pokazuje, że w Rosji trudno znaleźć wysokiej jakości produkty w kategoriach takich jak zegarki, gadżety, kosmetyki dekoracyjne czy okulary. Każdy produkt i jego opakowanie tworzymy z uwzględnieniem naszych potrzeb, w tym materiałów wizualnych i logo Muzeum Puszkina. Nie bierzemy pod uwagę sprzedaży gotowych produktów, ponieważ nie pasują one do naszego formatu i filozofii. Dążymy do unikalności i oryginalności w każdej ofercie, aby zaoferować naszym klientom coś naprawdę wyjątkowego.

Nasze sklepy muzealne nie osiągnęły jeszcze nowoczesnych standardów i mają ograniczone miejsce. Dlatego jednym z moich zadań jest znalezienie oryginalnych, kompaktowych produktów i akcesoriów, które harmonijnie wpasują się w nasze gabloty i na szklane półki. To poprawi percepcję wizualną i przyciągnie zwiedzających, zapewniając im wyjątkowe wrażenia.

Nie staramy się naśladować innych. Studiujemy doświadczenia, ale budujemy naszą pracę od podstaw, opierając się na własnych celach i możliwościach. Muzeum Puszkina jest jednym z liderów pod względem liczby kolaboracji z lokalnymi markami. Podkreślamy to, co nas wyróżnia i urozmaica nasz asortyment.

Niedawna współpraca Muzeum Puszkina z Goszą Rubczyńskim zwróciła uwagę na muzealne towary. Ta inicjatywa stanowiła znaczący krok w łączeniu sztuki i mody, poszerzając zasięg i przyciągając nowych zwiedzających. W zespole muzeum dyskusje na temat współpracy wzbudziły zainteresowanie i entuzjazm, otwierając nowe możliwości kontaktu ze sztuką współczesną. Znaczenie tego projektu wykracza poza sukces komercyjny: promuje on dziedzictwo kulturowe i udostępnia sztukę szerszej publiczności.

Współpraca Rubczyńskiego z marką Rassvet Titajewa oraz wystawa Szczukina w 2019 roku były dla muzeum ważnym wydarzeniem. Ten projekt przyciągnął uwagę licznych mediów i blogerów, zapewniając szeroki zasięg. Współpraca nie tylko podkreśliła znaczenie wystawy, ale także pokazała wpływ współczesnych projektantów na inicjatywy kulturalne.

Wiadomość ta przyciągnęła uwagę osób, które nie są stałymi bywalcami Muzeum Puszkina. Współpraca znacząco wzmocniła wizerunek muzeum jako nowoczesnej, światowej klasy instytucji kultury. Ponadto muzeum uzyskało dodatkowe dochody z tantiem, a zespół profesjonalnie wywiązał się z powierzonych mu zadań. Wydarzenie to podkreśla wagę angażowania zróżnicowanej publiczności i otwiera nowe możliwości rozwoju muzeum.

W ramach trzech kolaboracji nasze obrazy i grafiki stały się podstawą nadruków na produktach marki Rassvet. Ta marka jest dostępna zarówno stacjonarnie, jak i online za pośrednictwem jej właściciela, Comme Des Garcons. W Rosji produkty Rassvet są dostępne w sklepie KM20.

Pierwsza wspomniana kolekcja była związana z wystawą Szczukina i zawierała prace Gauguina. Warto również zwrócić uwagę na kolekcję z japońskimi grafikami z kolekcji Muzeum Puszkina, która zbiegła się z Igrzyskami Olimpijskimi w Tokio w 2020 roku. Pomimo przełożenia wydarzeń z powodu pandemii COVID-19, kolekcja została pomyślnie wyprzedana. W ramach tych pierwszych kolaboracji, medialne wsparcie dla linii towarzyszyło wzmiankom o naszym muzeum, co przyczyniło się do wzrostu jej rozpoznawalności.

Wiosną 2022 roku marka Rassvet zaprezentowała kolekcję inspirowaną twórczością niemieckiego artysty romantycznego Caspara Davida Friedricha. Kolekcja była jednak skierowana wyłącznie do odbiorców zachodnich, a nasze muzeum nie zostało wspomniane w komunikatach prasowych. Wszędzie podkreślano, że projekt wykorzystuje prace Caspara Davida Friedricha, co podważa związek z lokalnym kontekstem kulturowym.

Wciąż aktywnie współpracujecie z młodymi projektantami, takimi jak Marra i Good Local przy wystawie „Szczukin. Biografia kolekcji”, a także TTSWTRS przy projekcie „Tatu”. Czy to część Waszej strategii?

Koncentrujemy się na współpracy z projektantami i markami, głównie małymi i lokalnymi, ale współpracujemy również z dużymi firmami. Współpraca Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina z różnymi markami rozpoczęła się około pięć lat temu, co zbiegło się z aktywną ekspansją naszej oferty pamiątek.

Pierwszymi markami, z którymi rozpoczęliśmy współpracę, były Mappa, Good Local, TTSWTRS, Tegin, Kochetkova, Heart of Moscow, Nina Donis i St. Friday's Socks. Od tego czasu wdrożyliśmy wiele nowych współprac, zarówno dużych, jak i małych. Ubiegły rok był szczególnie produktywny w tym obszarze. Nadal rozwijamy współpracę z utalentowanymi projektantami i markami, co pozwala nam poszerzać naszą ofertę i oferować naszym klientom wyjątkowe produkty.

Początek 2022 roku zapowiadał się pomyślnie dla Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, które przygotowywało się do obchodów swojej rocznicy – ​​110. rocznicy powstania. Ważnym kamieniem milowym tego roku była wystawa „Brat Iwan. Kolekcje Michaiła i Iwana Morozowów”. Zachęcamy do zapoznania się z listą naszych partnerów, odzwierciedlającą skalę naszej pracy: KM20 i KM20 Food, Pangaia, Bernardaud, Raf Simons – z niecierpliwością czekaliśmy na jego wizytę w Muzeum Puszkina. Wśród wystawców znaleźli się również J. Kim, Tigran Avetisyan, Sergey Naumov, Vilhelm Parfumerie New York, Uniqlo i kilka innych mniej znanych marek. Nasze zaangażowanie we współpracę z wiodącymi markami podkreśla znaczenie Muzeum Puszkina jako centrum kultury i platformy dla inicjatyw artystycznych.

Pod koniec lutego 2022 roku świat mody przeszedł znaczące zmiany i wiele marek zawiesiło swoją działalność. Jednak Vilhelm Parfumerie i Uniqlo utrzymały się na rynku dzięki terminowej współpracy z partnerami. Firmy te zdołały zaprezentować swoje kolekcje, utrzymując swoją obecność w branży.

Prawie wszystkie prace trzeba było zacząć od podstaw.

Pomyślnie zakończyliśmy Rok jubileuszowy, który przyniósł znaczące osiągnięcia. W tym okresie odnotowano rekordową liczbę aktywnych kolaboracji, co stanowiło ważny kamień milowy w historii muzeum.

Wystawa prezentowała prace artystki Diny Khaichenko, kolekcję bielizny Asyi Muravievej oraz markę kosmetyków Aadre. Zwiedzający mogli zobaczyć eleganckie jedwabne torby Two Eagles oraz unikatową porcelanę marki „Volshebno Tut”, która obejmuje cztery linie. Fabryka Kryształów Gus zaprezentowała dwie ze swoich linii, a także perfumy Pure Sense, drewniane zabawki Raduga Grёz oraz stylowe stalowe bransoletki BNGL. Miłośnicy słodkości mogli spróbować czekolady Okasi, cieszyć się nadrukami Falafel i delektować się herbatą „Travki”. Zapachy do domu Ucandles i wielu innych małych marek dopełniały różnorodną ofertę.

Nie prowadziliśmy otwartego naboru, pomimo obecnych warunków, chociaż ta metoda może być skuteczna w pozyskiwaniu nowych partnerów. Rozważymy taką możliwość w przyszłości. W tej chwili nie brakuje nam pracy, wręcz przeciwnie, zadań jest nadmiar.

Znalezienie projektantów, którzy wcielą w życie kreatywne pomysły, to ważny krok w procesie tworzenia unikalnych projektów. Istnieje kilka skutecznych sposobów na znalezienie odpowiednich specjalistów. Po pierwsze, możesz skorzystać z platform internetowych, na których projektanci prezentują swoje portfolio i usługi. Po drugie, warto zwrócić uwagę na rekomendacje kolegów i znajomych, którzy już współpracowali z utalentowanymi profesjonalistami. Trzecią opcją jest udział w wydarzeniach projektowych i wystawach, gdzie można spotkać wiele kreatywnych osób i omówić możliwości współpracy. Dzięki tym metodom można łatwo znaleźć projektanta, który wcieliby Twoje pomysły w życie.

Zespół muzeum składa się tylko z dwóch osób koordynujących współpracę. Moim głównym zadaniem jest wyszukiwanie nowych marek, opracowywanie briefów dla obecnych partnerów oraz aktywne rozwijanie pomysłów z osobami, które kontaktują się z nami z prośbami o współpracę. Szczególną uwagę poświęcamy produktom przeznaczonym wyłącznie do sklepów muzealnych. Pozwala nam to nie tylko poszerzać asortyment, ale także tworzyć unikalne oferty dla naszych zwiedzających.

Jeśli współpraca wykracza poza segment detaliczny, dołącza do niej Nastya Morozova, Dyrektor ds. Marketingu. W ramach tej współpracy wspólnie wspieramy markę w rozwoju produktu, dbając o to, aby spełniał on wymagania rynku i oczekiwania konsumentów. Naszym celem jest stworzenie unikalnej oferty, która przyciągnie grupę docelową i zwiększy rozpoznawalność marki.

Po zakończeniu wszystkich etapów przygotowawczych, znaczna część pracy z partnerami przechodzi na zespół sprzedaży. W tym momencie rozpoczyna się proces uzyskiwania praw do wizerunku, zawierania umów i realizacji innych kluczowych zadań organizacyjnych. Jest to kluczowy etap, który zapewnia legalność i zgodność z prawem wykorzystania materiałów w późniejszym procesie produkcyjnym.

Poszukuję marek, badając różne źródła informacji. W lutym udostępniłem szczegółowy post na moim kanale Telegram „Souvenirka P.M.”, w którym ujawniłem swoje metody badawcze. Krótko mówiąc, aktywnie śledzę nowinki ze świata mody, odwiedzam lokalne rynki i analizuję strony internetowe krajowych multibrandów. Media społecznościowe również odgrywają ważną rolę w moich badaniach. Dzięki ciągłym badaniom mogę łatwo określić, które marki są odpowiednie dla danego zadania lub wystawy i które produkty będą najbardziej odpowiednie.

Praca nad kolekcją gadżetów na wystawę rozpoczyna się od wstępnego planowania. Zazwyczaj mam od trzech do czterech miesięcy na pozyskanie partnerów i rozwinięcie produkcji. Na początku konceptualizuję styl ekspozycji i starannie dobieram marki, które wpisują się w tę koncepcję, tworząc spójną kolekcję. Nawet jeśli marki zgłaszają się do mnie bezpośrednio, dostosowuję ich produkty tak, aby harmonijnie wpisywały się w ogólną koncepcję ekspozycji. Zazwyczaj reagują pozytywnie na takie zmiany.

Z okazji 110. rocznicy zaprezentowaliście unikalną kolekcję zapachów we współpracy z francuską marką perfum Vilhelm Parfumerie. Jak doszło do współpracy z tak znaczącym międzynarodowym partnerem?

Współpraca z naszymi partnerami okazała się prostym procesem i chciałbym wyrazić za to swoją wdzięczność. Vilhelm Parfumerie ma oficjalnego przedstawiciela w Rosji – sieć butików perfumeryjnych Molecule (Esterk Lux Parfum), znaną z aktywnej obecności na rynku. Udało im się zainteresować Jana Wilhelma, perfumiarza marki, organizując spotkanie w Muzeum Puszkina. Jan przyjechał do Moskwy i wybrał trzy obrazy – dzieła Gauguina, Cézanne'a i Bouchera. Stworzył unikalne kolaże do opakowań produktów, inspirowane tymi dziełami sztuki, oraz polecił zapachy do współpracy. Ta współpraca podkreśla nie tylko jakość produktów Vilhelm Parfumerie, ale także ich kreatywne podejście do tworzenia zapachów, zakorzenione w sztuce i kulturze.

Przygotowania do premiery nowych zapachów trwały ponad rok, podczas którego regularnie spotykaliśmy się, aby omówić kluczowe szczegóły projektu. Rezultat przerósł oczekiwania i mogliśmy wypuścić trzy zapachy o pojemności 100 ml na rocznicę muzeum. Zaoferowaliśmy również wygodny format, który okazał się szczególnie popularny wśród klientów: zestaw Moscow Three, który zawierał trzy zapachy z tej współpracy, każdy w 10-mililitrowych flakonach, w jednym opakowaniu. Oprócz zapachów, opracowaliśmy niewielką kolekcję gadżetów z unikalnymi kolażami Yana, w tym torby, kubki do kawy i kalendarze. Butik perfumerii Vilhelm Parfumerie przy ulicy Mała Bronnaja w Moskwie stał się ozdobą kolaży Jana w ramach jego współpracy z Muzeum Puszkina, tworząc atmosferę artystycznej elegancji.

Współpraca z Asya Muravieva Lingerie zaowocowała pojawieniem się w sklepie muzealnym unikatowych produktów, takich jak biustonosz z koralikami, aksamitne figi i mankiety. Ten eksperyment był wynikiem pragnienia połączenia sztuki i mody, tworząc niezwykłe dzieła sztuki, które przyciągają uwagę i wzbudzają zainteresowanie. Wprowadzenie takich przedmiotów do asortymentu sklepu muzealnego poszerza horyzonty w zakresie sztuki, oferując klientom nie tylko tradycyjne eksponaty, ale także współczesne interpretacje, które mogą stać się częścią ich codziennego życia. Te niezwykłe przedmioty podkreślają kreatywność i śmiałość podejścia do projektowania, czyniąc je wspaniałym uzupełnieniem oferty kulturalnej muzeum.

Linia Asya Muravieva Lingerie, stworzona specjalnie dla muzeum, charakteryzowała się mniej prowokacyjnym wzornictwem. Chociaż marka koncentruje się na bieliźnie, wcześniej omówiliśmy z Asyą brak takich produktów w naszym asortymencie. Zamiast tego, szukaliśmy alternatywnych rozwiązań. W sklepie muzealnym można było nabyć haftowane przedmioty, takie jak kamizelka-śliniak, mankiety z organzy, aksamitna torba na zakupy, naszyjnik-obroża i opaska na głowę, a także zestaw złotych tatuaży. Dodatkowo, Asya zaprojektowała majtki i biustonosz dla swojego sklepu i partnerów spoza muzeum.

Te elementy idealnie wpisują się w koncepcję muzeum Witryna sklepowa, harmonijnie łącząca się z resztą towarów i żywo odzwierciedlająca przesłanie wystawy. Asya i ja włożyliśmy wiele wysiłku i energii w poszukiwanie motywów haftu, a ostatecznie stworzyła ona oryginalne dzieło – krótką kamizelkę z czarnego aksamitu i organzy, haftowaną starożytnymi tekstami. Geometryczna kompozycja haftu oddaje kluczową ideę wystawy „Język uniwersalny”, dzięki czemu dzieło jest nie tylko stylowe, ale i koncepcyjne.

Na kamizelce teksty są połączone złotymi nićmi, tworząc obraz Wieży Babel, gdzie każde piętro reprezentuje starożytny język. Na „parterze” znajduje się pismo klinowe, najstarszy język pisany w historii ludzkości. Powyżej znajdują się starożytne egipskie hieroglify, a następnie nowsze języki – starożytna greka i łacina. Linie te można odnaleźć na wszystkich eksponatach, podkreślając bogactwo i różnorodność dziedzictwa kulturowego ludzkości.

Języki stanowią podstawę naszej komunikacji i są ważnymi arteriami łączącymi ludzi. Znajdując wspólny język, możemy osiągnąć wzajemne zrozumienie i przywrócić harmonię na świecie. Wieża na kamizelce symbolizuje uniwersalny język, który według legendy istniał niegdyś między wszystkimi narodami. Symbol ten przypomina nam o znaczeniu komunikacji i wzajemnego zrozumienia w naszym społeczeństwie.

Unikalny obiekt z oryginalną koncepcją. Ważniejsze jest podkreślenie znaczenia niż eksperymentowanie z różnymi mediami.

Czy zdarzały się przypadki, gdy wypuszczone na rynek produkty niespodziewanie stały się znacznie popularniejsze, niż się spodziewałeś?

Czy zdarzały się przypadki, gdy wydane ... Spodziewano się?

Jedną z ciekawych niespodzianek są bransoletki petersburskiej marki BNGL, która oferuje unikatowy produkt w swojej ofercie. Bransoletki te wyróżniają się oryginalnym wzornictwem i wysokiej jakości materiałami, co czyni je atrakcyjnym wyborem dla koneserów stylowych dodatków. Odkryłam je na stronie internetowej Poison Drop. Byłam wtedy nową czytelniczką w muzeum i zastanawiałam się, co mogłoby zainteresować zwiedzających wystawę Ksenii Hausner. Tytuły jej obrazów uderzyły mnie swoją prostotą i jasnością, bez żadnych niejasności. „Reckless Love”, „Under Voltage”, „True Lies”, „Dancer in the Dark” – bez trudu rozpoznałam w tych tytułach sytuacje, w których sama mogłabym się znaleźć. Dzieła Hausner wywołują głębokie emocje i skłaniają do refleksji nad ludzkimi doświadczeniami. Bransoletki z unikalnymi inskrypcjami cieszyły się ogromną popularnością, a ich sprzedaż szła jak świeże bułeczki. To zainspirowało mnie do stworzenia drugiego wspólnego projektu na wystawę „Sztuka nieśmiertelności”, w którym wykorzystano starożytne egipskie hieroglify. Efekt okazał się sukcesem, a edycja również została wyprzedana. Kolejnym krokiem były bransoletki z napisem „Bracia Morozow”, które wyróżniały się zabawną grą słów inspirowaną francuskimi artystami. Sukces tych produktów przekonał nas do pozostawienia ich w stałej ofercie pamiątek.

Muzeum Puszkina planuje w najbliższej przyszłości szereg ekscytujących współprac, których celem jest poszerzenie interakcji kulturowych i przyciągnięcie nowej publiczności. Staramy się współpracować z różnymi artystami, projektantami i markami, aby tworzyć unikalne projekty łączące sztukę z nowoczesnością. Jeśli chodzi o gadżety, przewidujemy ich dalszy rozwój w kierunku tworzenia ekskluzywnych kolekcji, które będą nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne. Pozwoli nam to wzmocnić związek między sztuką a życiem codziennym, udostępniając skarby kultury szerszej publiczności.

W 2023 roku aktywnie kontynuujemy rozszerzanie współpracy z różnymi markami. W ramach wystawy „Po impresjonizmie” pozyskaliśmy czterech nowych partnerów: Kitchen Ceremony, Oregano Mama, Le Pompon i Eclat. W projekcie „Złoto wodzów sarmackich” współpracujemy z herbatą Kioko i ceramiką Krasnolesye. Loom by Rodina i Julnika to nowi partnerzy wystawy „Salon Diderot”. Nasze zaangażowanie w rozszerzanie współpracy pozwala nam oferować bardziej zróżnicowane i wysokiej jakości produkty, co z kolei wzbogaca projekty i wydarzenia kulturalne.

Na każdą nową wystawę tworzymy unikalną kolekcję produktów, różniącą się od poprzednich. Nie oferujemy tych samych pamiątek. Naszym celem jest przekazanie znaczenia i atmosfery wystawy poprzez produkty, które zwiedzający mogą zabrać do domu jako pamiątkę. Staramy się ewoluować zgodnie z naszym planem wystawienniczym, aby każda kolekcja odzwierciedlała wyjątkowość wydarzenia.

Z niecierpliwością oczekujemy znaczących zmian w remoncie muzeum. Od dawna obiecywano nam nowy, nowoczesny i przestronny, niezależny sklep muzealny, być może nawet dwupiętrowy. Jednak obecnie rozwój jest utrudniony przez przestarzały format naszych kiosków. Jesteśmy przekonani, że modernizacja sklepu będzie ważnym krokiem w kierunku poprawy ogólnego doświadczenia muzeum i przyciągnięcia nowych zwiedzających.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał Telegram. Dzielimy się najnowszymi wiadomościami, wskazówkami i inspiracjami ze świata projektowania. Dołącz do społeczności i rozwijaj swoje umiejętności z nami!

• Gadżety do noszenia: 7 projektów, które przyciągną uwagę i przekażą nastrój
• Proste, codzienne rzeczy o przyjemnym designie: gdzie kupić?
• Projektant marki: czym się zajmuje i co powinien umieć
• Wyróżnij się: 6 kreatywnych rosyjskich marek odzieżowych