„Wieżowy powróciły” Aleksieja Sawrasowa: powstawanie i analiza obrazu

Spis treści:

• Czynniki kształtujące drogę artystyczną mistrza.

  Jak okoliczności życiowe determinowały styl i kierunek twórczości?

  Wpływ środowiska na rozwój artysty.

  Rola doświadczeń osobistych w kształtowaniu wizji artystycznej.

  Skąd czerpał inspirację do twórczości?

• Miejsce powstania i proces malowania obrazu „Powrót gawronów”: liczba ptaków na płótnie
• Reakcja społeczeństwa na dzieło sztuki
• Życie Sawrasowa: od wzlotów do prób

Alexey Savrasov urodził się w rodzinie, w której jego ojciec był Zajmując się handlem pasmanterią, jego pasja do rysunku rozwijała się raczej wbrew oczekiwaniom rodziców niż w ich poparciu. Jednak już w młodości tworzył dzieła, które przyciągały uwagę lokalnych kupców: chętnie kupowali jego pejzaże, aby później odsprzedać je po wyższej cenie.

Czynniki, które ukształtowały drogę artystyczną mistrza.

Jak okoliczności życiowe determinowały styl i kierunek twórczości?

Wpływ otoczenia na rozwój artysty.

Rola osobistych doświadczeń w kształtowaniu wizji artystycznej.

Co stało się źródłem inspiracji dla twórczości?

W 1844 roku Sawrasow rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, ale zmuszony był je przerwać z powodu śmierci matki. Do studiów mógł powrócić dopiero w 1848 roku, a dwa lata później, w wieku 19 lat, ukończył je i otrzymał tytuł artysty. W wieku 24 lat otrzymał tytuł akademika dzięki pracy „Widok w okolicach Oranienbaum”.

W Petersburgu miał wspaniałe możliwości, ale wybrał Moskwę. Sawrasow związał swoje losy z Sofią Gerc, siostrą artysty Konstantina Gerc, z którym zaprzyjaźnił się w latach studenckich.

W latach 60. XIX wieku Sawrasow wziął udział w Światowej Wystawie Sztuki w Londynie, a wydarzenie to wywarło na niego znaczący wpływ. Zauważył, że żadne lekcje nie przyniosły mu tak wielkich korzyści, jak ta podróż. W tym czasie miał okazję zapoznać się z twórczością takich artystów jak John Constable i Richard Parkes Bonington.

W drodze powrotnej Sawrasow zawitał w Alpy, gdzie stworzył szkice, które już teraz dowodzą, dlaczego uważa się go za twórcę rosyjskiego pejzażu narodowego. W jego pracach widać, jak odchodzi od romantycznych tradycji charakterystycznych dla artystów jego czasów i idzie w stronę realizmu.

Jego prace nie dążą do upiększania obrazów i dodawania im włoskiego blasku; przedstawia surową naturę rosyjskiej strefy centralnej, ale robi to z wielką głębią i wrażliwością.

Przez pewien czas Sawrasow kontynuował nauczanie w rodzinnej szkole, którą sam kiedyś ukończył. Jednak w 1870 roku doszło do nieporozumień z dyrekcją, co doprowadziło do konieczności opuszczenia oficjalnego mieszkania. W wyniku tych kłopotów artysta postanowił wziąć sześciomiesięczny urlop i wraz z rodziną udał się do Jarosławia, gdzie zatrzymał się na jakiś czas. Niestety, spotkał go tu kolejny smutek: z powodu poważnej choroby żony ich córka urodziła się przedwcześnie i, ku ich wielkiemu żalowi, przeżyła zaledwie kilka dni.

Dla rodziny Sawrasowów był to trzeci smutek związany ze stratą dziecka. Wielu badaczy sztuki uważa, że ​​smutek po tej tragedii znalazł odzwierciedlenie w jego obrazach. To zjawisko odróżnia Sawrasowa od jego współczesnych, którzy z reguły starali się oddzielić osobiste doświadczenia od procesu twórczego.

Miejsce powstania i proces Pisanie obrazu „Wróciły gawrony”: liczba ptaków na

Szkice do obrazu powstały we wsi Molwitino, obecnie znanej jako Susanino, nazwanej na cześć Iwana Susanina, w obwodzie kostromskim. Po ukończeniu szkiców Sawrasow kontynuował pracę nad dziełem w Jarosławiu, ale ostateczna wersja kompozycji została ukończona w Moskwie w maju. Sam artysta zatytułował swoje dzieło „Tu przybyły gawrony”.

Obraz przedstawia wiejską cerkiew z charakterystyczną dzwonnicą namiotową, co sugeruje, że jest ona powiązana z cerkwią Zmartwychwstania Pańskiego, zbudowaną pod koniec XVII wieku. Sawrasow przedstawia go w stanie naturalnym, nie ukrywając łuszczącego się tynku i cegieł, które są przez niego widoczne.

Warto zauważyć, że Sawrasow wysoko cenił rosyjską architekturę i często przedstawiał ją w swoich pracach. Na przykład jego obraz „Klasztor Pieczerski koło Niżnego Nowogrodu” wywarł znaczący wpływ na jego ucznia Izaaka Lewitana, który pod jego wpływem stworzył słynny obraz „Wieczór. Złoty Plyos”.

W obrazie osobisty smutek i strata przeplatają się z wiarą w świetlaną przyszłość. Dla artysty wiosna zawsze była szczególnie cenną porą roku, symbolizującą odnowę i przebudzenie z hibernacji.

Obraz charakteryzuje się ograniczoną liczbą kolorów – niebo jest spowite chmurami i namalowane w szarych, ponurych odcieniach. Aby jak najdokładniej oddać niuanse palety barw, Sawrasow pozostawił niektóre obszary płótna niepomalowane.

Savrasov zastosował wielowarstwowe podejście w swoim dziele. Zaczął od kolorowego podkładu, a następnie pracował z kilkoma warstwami, co pozwoliło mu uzyskać różnorodne faktury pociągnięć pędzla. Stosował również laserunek, technikę polegającą na nakładaniu cienkich, półprzezroczystych warstw farby i umiejętnej grze odbiciami.

Unikalnym podejściem było przedstawienie nieba: jego powierzchnia jest usiana śladami pracy artysty, a styl pociągnięć pędzla jest zróżnicowany, co tworzy wrażenie lekkości i dynamiki, przywodzące na myśl żywą naturę.

Ponadto w pracach artysty można dostrzec technikę, którą stosował dość często: Sawrasow przedstawiał pionowe linie – od ziemi do nieba – i odbijał niebiańskie refleksy nawet w odsłoniętych płatach śniegu u dołu dzieła.

Na płótnie śnieg jest przedstawiony w różnorodnych niuansach kolorystycznych: od fioletu i lila po szarość, róż i błękit. Chociaż dzieło poświęcone jest wiośnie, nie ma na nim promieni słonecznych. Może to odzwierciedlać głęboki smutek artysty.

Ptaki na obrazie zostały oddane pociągnięciami pędzla, które sprawiają wrażenie ciągłego ruchu. Dokładna liczba gawronów jest trudna do określenia, ale jest ich w sumie około trzydziestu, z czego tylko jedna siedzi na ziemi, podczas gdy pozostałe krążą wokół swoich gniazd. Ta informacja może być szczególnie przydatna dla osób biorących udział w quizach poświęconych rosyjskim artystom.

Bliższe przyjrzenie się obrazowi ujawnia zniekształconą perspektywę: pierwszy plan jest przedstawiony tak, jakby widz stał bardzo blisko ziemi.

Jednak w tym przypadku linia horyzontu powinna być niższa, ale artysta zdecydował się umieścić ją mniej więcej pośrodku obrazu, na wysokości szczytów kościołów. Ta technika pozwoliła mu uchwycić bezkresne, płaskie krajobrazy. Sawrasow stosował podobną metodę w innych swoich pracach, na przykład we wcześniejszym obrazie „Step w dzień” (1852).

Obraz podzielony jest na trzy poziome części, z których każda prezentuje unikalną paletę barw. Górna część, zajmująca około połowę powierzchni, przedstawia czyste niebo, nasycone chłodnymi, błękitnymi tonami. W dolnej strefie, zajmującej około jednej trzeciej płótna, znajduje się roztopiony śnieg, wykonany w delikatnych szaro-białych tonach.

Pomiędzy tymi obszarami rozciąga się wąski pas ziemi – terytorium od ogrodzenia do odległych pól, pomalowane w brązowych tonach z niebieskimi akcentami.

To połączenie barw tworzy atmosferę lekkości, dzięki której ciemniejsze obiekty, takie jak ziemia i budynki, zdają się znikać w jasnym i przewiewnym otoczeniu.

Reakcja publiczności na dzieło sztuki

Dzieło to zostało po raz pierwszy zaprezentowane publiczności na pierwszej wystawie Towarzystwa Wędrowców w listopadzie 1871 roku w Petersburgu. Początkowo obraz miał tytuł z wykrzyknikiem, ale z czasem ten element został usunięty. Dzieło spotkało się z wielkim entuzjazmem, a mecenas Paweł Tretiakow nabył je za 600 rubli, choć niektóre źródła podają, że cena mogła wynosić 500 rubli. Niemniej jednak była to znacząca kwota, równa prawie milionowi rubli według dzisiejszych standardów.

Cesarzowa Maria Aleksandrowna, żona cesarza Aleksandra II, była bardzo rozczarowana, ponieważ musiała zadowolić się jedynie kopią obrazu. To właśnie ta wersja, a nie oryginał, który obecnie znajduje się w Galerii Tretiakowskiej, została zaprezentowana na Wystawie Światowej w Wiedniu w 1873 roku. Wystawa ta znalazła się wśród wybitnych dzieł malarstwa rosyjskiego powstałych w ciągu ostatnich dziesięciu lat, obok dzieł takich mistrzów, jak Nikołaj Ge z „Piotrem i Aleksiejem”, „Myśliwi w spoczynku” i „Rybakiem” Wasilija Pierowa, „Przewoźnicy barek na Wołdze” Ilji Riepina, „Grzesznik” Henryka Siemiradzkiego i innych znaczących dzieł.

W 1878 roku, pięć lat później, oryginał obrazu z kolekcji Pawła Trietiakowa został zaprezentowany na Wystawie Światowej w Paryżu. Warto również dodać, że dzieło to brało udział w wystawie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki (MOLH) w 1872 roku i było eksponowane w Akademii Sztuk Pięknych w 1873 roku.

Z biegiem czasu płótno to było wielokrotnie eksponowane na znaczących wystawach. W 1947 roku obraz trafił na wystawę zatytułowaną „Pejzaż w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku”, zorganizowaną z okazji 50. rocznicy śmierci Sawrasowa, która odbyła się w Centralnym Domu Artystów w Moskwie. W 1963 roku obraz znalazł się na indywidualnej wystawie Sawrasowa w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Leningradzie. W 1971 roku obraz wziął udział w pierwszej wystawie objazdowej w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Ponadto, w latach 1971–1972, brał udział w wystawie zatytułowanej „Pejzaż wędrowców”, która odbyła się w Kijowie, Leningradzie, Mińsku i Moskwie. W 1980 roku, z okazji 150. rocznicy urodzin mistrza, obraz „Wrócili gawrony” ponownie znalazł się w centrum wystawy jubileuszowej w Galerii Trietiakowskiej. Później, w latach 2005–2006, dzieło to zostało wystawione na uroczystości upamiętniającej 175. rocznicę urodzin Sawrasowa, która odbyła się w Budynku Inżynieryjnym Galerii Tretiakowskiej.

Życie Sawrasowa: od wzlotów do prób

Życie Sawrasowa zakończyło się tragicznie. Przez długi czas zmagał się z uzależnieniem od alkoholu, co ostatecznie doprowadziło do rozstania z żoną. W 1897 roku, w wieku 67 lat, zmarł w szpitalu dla ubogich na Chitrowce. W ostatnich latach życia musiał zarabiać na życie, sprzedając swoje rysunki na Rynku Sucharewskim za symboliczną kwotę 2-3 rubli.

W 1997 roku, na cześć setnej rocznicy śmierci Sawrasowa, Bank Centralny Rosji wyemitował srebrną monetę o nominale dwóch rubli, która przedstawia portret artysty i fragment jego słynnego dzieła „Wrócili gawronowie”. Co roku rosyjscy uczniowie piszą wypracowania na temat „Co autor chciał powiedzieć”, podczas gdy wielu z nich prawdopodobnie nawet nie podejrzewa, że ​​praca ta może odzwierciedlać smutek po stracie córki.

Czytaj także:

Estetyczna percepcja różnych epok historycznych to fascynująca podróż przez obrazy i symbole. Każdy etap czasu pozostawia po sobie unikalne ślady w sztuce, architekturze i modzie, tworząc niepowtarzalne cechy stylistyczne.

Podążając przez starożytność, zanurzamy się w świecie majestatycznych kolumn i marmurowych posągów, odzwierciedlających harmonię i ideały piękna tamtych lat. Średniowiecze z kolei zachwyca nas enigmatycznymi zamkami i gotyckimi katedrami, gdzie każdy detal jest przesiąknięty duchową głębią i tajemnicą.

Wraz z nadejściem renesansu wyłoniło się nowe spojrzenie na człowieka i naturę, wyrażone w tętniących życiem i emocjami obrazach i rzeźbach. Jednocześnie barok wprowadza elementy przepychu i dramatyzmu, przekształcając architekturę w prawdziwe teatry pełne światła i cienia.

Rewolucja przemysłowa radykalnie zmienia wygląd miast, a funkcjonalizm i prostota, odzwierciedlające nową erę, zaczynają dominować w architekturze. W XX wieku awangarda i modernizm otwierają drzwi eksperymentom, w których każde dzieło staje się odbiciem złożonych przemian społecznych i aspiracji.

W ten sposób styl wizualny każdej epoki nie tylko dokumentuje zmiany, ale staje się także zwierciadłem społeczeństwa, pozwalając nam lepiej zrozumieć, jak sztuka i kultura kształtują naszą tożsamość i postrzeganie świata.

Na naszym kanale Telegram znajduje się wiele fascynujących informacji na temat designu. Dołącz do nas!

Przeczytaj także:

• Mona Lisa: tajemnice i historia najsłynniejszego obrazu na świecie.
• Dziesięć dzieł Arkhipa Kuindżiego, które zasługują na Twoją uwagę.
• Dziesięć dzieł Izaaka Lewitana, które musisz zobaczyć.
• Dziesięć dzieł Mikołaja Roericha: od starożytnej słowiańskiej epoki po Himalaje.