Wszystko o najlepszych współpracach w modzie i designie

Zawartość:

Befree to wiodąca rosyjska marka odzieżowa, która aktywnie współpracuje z lokalnymi projektantami i artystami, regularnie prezentując nowe kolekcje. Rozmawialiśmy o tym, jak funkcjonuje ten projekt i jego znaczeniu dla branży modowej z Limą Lipą, szefową PR, SMM i Co:Create. Ta współpraca nie tylko wspiera utalentowanych twórców, ale także promuje rozwój unikalnego stylu, który odzwierciedla kulturowe cechy regionu.

Szefowa ds. PR, SMM i współpracy w marce modowej Befree. Fotografka z doświadczeniem w branży modowej. Prowadzi kanał na Telegramie „Bulochka s pereulochka”, gdzie dzieli się najnowszymi wiadomościami i trendami ze świata mody i stylu.

Rozpoczynałaś karierę jako merchandiser i stopniowo awansowałaś na stanowisko zarządzające dużymi projektami w marce masowej. Zawód menedżera ds. współpracy nie wymaga formalnego wykształcenia i wiele osób zastanawia się, jak się w nim odnaleźć. Opowiedz nam o swoich doświadczeniach, które doprowadziły Cię od początku do miejsca, w którym jesteś teraz. Jakie kroki podjęłaś i jakie umiejętności były najważniejsze na tej drodze? Jaka jest Twoja wizja dalszego rozwoju w tej dziedzinie?

Rozpoczynałam karierę jako sprzedawczyni i merchandiser w sklepie Topshop w Krasnodarze. Atmosfera sklepu, przesiąknięta indie rockiem i britpopem, stwarzała idealne warunki do wyrażania siebie poprzez ubiór. Już wtedy pociągała mnie możliwość sprzedaży poprzez opowiadanie historii i tworzenie atrakcyjnych treści wizualnych.

Po przeprowadzce do Petersburga zacząłem pracować jako projektant w DLT. Jednocześnie studiowałem w Szkole Interpretacji Sztuki Współczesnej, co pozwoliło mi z powodzeniem zintegrować się z lokalnym światem sztuki współczesnej. Później, wraz z przyjacielem, założyłem markę odzieżową i pracowałem w dziale produkcji kreatywnej w magazynie Sobaka. To doświadczenie wzbogaciło moją wiedzę i umiejętności w zakresie projektowania i marketingu, co stało się ważnym etapem w mojej karierze zawodowej.

Pierwsza współpraca, którą kuratorowałem, miała miejsce w multibrandowej sieci Yunost, gdzie zajmowałem stanowisko szefa marketingu. W ramach tego projektu nasz zespół opracował unikalną kolekcję kapsułową poświęconą almanachowi filmowemu Iskusstvo Kino (Sztuka kina), zbiegającą się z reedycją kultowego filmu Assa. To doświadczenie stało się ważnym etapem w naszej pracy i pozwoliło nam pokazać możliwości wzajemnej promocji w obszarze kina i mody.

W tym roku rozpocząłem studia na kierunku reżyseria filmowa w The New School w Nowym Jorku. W ramach programu uczę się podstaw reżyserii i produkcji filmowej, co pozwala mi lepiej zrozumieć proces powstawania filmu i rozwijać umiejętności w tej kreatywnej dziedzinie.

Reżyseria idealnie wpisuje się w moją pracę zawodową. Jako reżyser jestem odpowiedzialny za współpracę przy projektach, co pozwala mi od razu wdrażać nową wiedzę w praktyce. Poza tym podoba mi się to, że w reżyserii mogę łączyć kreatywne myślenie z umiejętnościami zarządzania, co sprawia, że ​​proces tworzenia jest wyjątkowy i efektywny.

Korzystam z różnych metod, aby znaleźć artystów i projektantów do współpracy. Przede wszystkim korzystam z mediów społecznościowych, takich jak Instagram i Pinterest, gdzie kreatywni profesjonaliści aktywnie dzielą się swoją pracą. Odkrywam również specjalistyczne platformy, takie jak Behance i Dribbble, gdzie można znaleźć portfolio profesjonalistów z różnych dziedzin. Wydarzenia networkingowe i wystawy to kolejne ważne źródło kontaktów. Udział w konferencjach i targach sztuki pozwala na nawiązanie osobistych kontaktów i omówienie potencjalnych projektów. Zwracam również uwagę na recenzje i oceny projektantów na blogach i forach, co pomaga mi ocenić ich reputację i styl. Wszystkie te podejścia dają mi możliwość lepszego zrozumienia aktualnych trendów i wyboru najodpowiedniejszych partnerów do współpracy. Mam w swoim otoczeniu wielu artystów, których poznałem podczas studiów i na planie filmu „Sobaka”. W Petersburgu zorganizowałem wystawę pop-up, która odniosła sukces i przyciągnęła uwagę miejskiego środowiska artystycznego. Krytyk sztuki Paweł Gierasimienko odnotował to wydarzenie nawet w lokalnej kronice artystycznej.

Studenci idealnie nadają się do organizacji wystaw amatorskich. Tego lata Lima Said, studentka Wydziału Sztuk Wyzwolonych i Nauk Ścisłych Uniwersytetu Smolnego, zaczęła organizować wystawy na strychu z dostępem do dachu przy ulicy Wosstanija. W ramach eksperymentu kuratorskiego zaprosiła troje utalentowanych artystów: malarza Aleksandra Biełowa, performerkę i fotografkę Natalię Bałabanową oraz tancerkę Walentinę Łucenko. Inicjatywa ta stała się doskonałą okazją dla studentów do zaprezentowania swojej kreatywności i stworzenia przestrzeni dla sztuki w środowisku miejskim.

„Biegnij, Artysto, biegnij!” to książka wydana w 2018 roku pod auspicjami projektu Artguide. To unikatowe zgłębianie świata sztuki współczesnej i jej wpływu na społeczeństwo. Praca porusza istotne tematy, takie jak kreatywność, autoekspresja i rola artysty we współczesnym świecie. Książka zanurza czytelnika w fascynujący proces tworzenia sztuki, podkreślając znaczenie wolności osobistej i indywidualności w twórczości. Interesujące przykłady i wnikliwe refleksje sprawiają, że publikacja ta jest cenna zarówno dla profesjonalistów, jak i miłośników sztuki. „Biegnij, Artysto, biegnij!” inspiruje do nowych idei i otwiera nowe horyzonty w rozumieniu procesu artystycznego.

W pierwszych projektach współpracy Befree angażowałem osoby, które znałem osobiście lub których sztukę podziwiałem. Udało mi się zainspirować moich kolegów do udziału w tym procesie i obecnie opracowujemy plany projektów na rok 2025. Zaangażowany jest zarówno mój zespół, jak i zespół produktowy. To już staje się procesem zbiorowym, w którym pełnię rolę kuratora.

Zanurzasz się w kontekście moskiewskiego i petersburskiego świata sztuki, wybierając odpowiednich artystów do współpracy. Dlaczego Befree decyduje się prezentować swoje prace w całej Rosji? Dlaczego kocięta Aliny Sotkiny powinny być w sklepach w Czelabińsku, a prace Facultative Works na kasach w Iżewsku? I dlaczego jeansy z ilustracjami Turben można znaleźć w Irkucku? Te decyzje podkreślają wagę udostępniania sztuki szerokiemu gronu odbiorców i dążenie marki do łączenia trendów kulturowych z całego kraju. W ten sposób Befree nie tylko reprezentuje artystów, ale także promuje sztukę współczesną, tworząc unikalne kolaboracje, które rezonują z odbiorcami, niezależnie od ich lokalizacji geograficznej.

Ideologia Co:Create opiera się na zasadzie współtworzenia. Staramy się odkrywać nowe talenty i angażować je. Naszym celem jest promowanie sztuki współczesnej, młodych artystów, projektantów i innych utalentowanych osób. Odzież jest uniwersalnym medium, dostępnym i zrozumiałym dla każdego. Wierzymy, że dzięki współpracy i kreatywności można tworzyć unikalne dzieła, które inspirują i wzbogacają przestrzeń kulturową.

Na pytanie: „Dlaczego Czelabińsk?” można by zapytać: „Dlaczego nie?”. W każdym mieście ludzie dążą do samoekspresji, interesują się modą i zanurzają się w trendach kulturowych i artystycznych. Pochodzę z Krasnodaru, gdzie powstało Centrum Typografii Sztuki Współczesnej. Niestety, zostało ono uznane za agenta zagranicznego. Mimo to jego poziom spełniał międzynarodowe standardy sztuki niezależnej. Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Woroneż i inne miasta również mają aktywnie rozwijającą się scenę artystyczną i utalentowanych artystów, którzy mogą wnieść znaczący wkład w różnorodność kulturową kraju. Czelabińsk nie jest wyjątkiem i ma potencjał, by stworzyć unikalne środowisko artystyczne. Wierzę, że marka nie tworzy potrzeby zainteresowania sztuką, a raczej ją zaspokaja. Nawet jeśli nie znasz twórczości Turben czy Anyi Andrzhievskiej, docenisz sweter z wizerunkami ich postaci. Może to sprawić, że zechcesz dowiedzieć się więcej o ich pracy, a wtedy sweter stanie się dla Ciebie jeszcze bardziej atrakcyjny.

To sytuacja korzystna dla obu stron, w której wszyscy odnoszą korzyści.

Współpraca z lokalnymi twórcami. Współpraca z twórcami wymaga zrozumienia globalnych trendów, w tym wydarzeń w USA, Japonii i Korei Południowej. Znajomość kontekstu międzynarodowego pomoże Ci lepiej zrozumieć preferencje i zainteresowania odbiorców. Pozwoli Ci to skuteczniej dostosowywać treści i materiały kreatywne, uwzględniając aktualne trendy i specyfikę kulturową. Dlatego świadomość tego, co dzieje się w innych krajach, przyczynia się do skuteczniejszej współpracy z lokalnymi twórcami i poprawia jakość produktu końcowego.

Uważnie śledzę globalne trendy w modzie i sztuce. Na moim kanale w Telegramie dzielę się wydarzeniami, które mnie szczególnie inspirują. Ostatnio publikuję rzadziej, ponieważ łączę pracę ze studiami. Regularnie jednak odwiedzam wystawy w muzeach i galeriach i korzystam z okazji, aby poznać aktualne trendy w tych dziedzinach podczas podróży.

Niedawno zainteresował mnie projekt łączący sztukę i design w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Wystawa ta, której kuratorką jest mieszkająca w Londynie projektantka Grace Wales Bonner, aktywnie promuje kulturę afrykańsko-jamajską. Bonner jest również znana szerszej publiczności ze współpracy z Adidasem. W swoim projekcie w MoMA wykorzystuje format „artist's choice”, pozwalając kuratorowi pracować z pracami z archiwów muzeum i przedstawić unikalną wizję kolekcji. Bonner mistrzowsko łączy rzemiosło, technologię, design i sztukę, dzięki czemu jej prace są wyjątkowe i angażujące. Ta umiejętność łączenia różnych elementów tworzy innowacyjne rozwiązania i inspiruje nowe pomysły.

Współpraca z osobami niebędącymi projektantami, czyli z osobami, które nie mają doświadczenia zawodowego w projektowaniu i materiałach Nauka wymaga specjalnego podejścia. Ważnym aspektem jest przeszkolenie tych specjalistów w zakresie podstaw doboru tkanin i materiałów. Często odbywa się to poprzez kursy mistrzowskie, sesje szkoleniowe i konsultacje z doświadczonymi projektantami. Osoby niebędące projektantami dostosowują swoje ilustracje, nadruki i rozwiązania wizualne, biorąc pod uwagę ograniczenia produkcyjne, takie jak dostępność materiałów i technologie przetwarzania. Ta interakcja pozwala na stworzenie unikalnego produktu, który łączy kreatywne podejście z realiami produkcji, czyniąc proces współpracy wydajnym i efektywnym.

Wszystko odbywa się poprzez wspólną kreatywność, a w razie potrzeby, adaptacje do specyfiki produkcji są realizowane we współpracy obu stron.

W Befree z powodzeniem współpracujemy z projektantką mody Aliną Sotkiną. Po raz pierwszy zobaczyliśmy jej prace na wystawie „Nowe Nazwiska w Designie” zorganizowanej przez magazyn Sobaka. Alina dała się poznać jako prawdziwa profesjonalistka: nie tylko stworzyła unikalną kolekcję, ale także aktywnie współpracowała z naszymi projektantami w całym procesie projektowania. Cenimy sobie takie współprace, które pozwalają nam tworzyć stylowe i oryginalne ubrania, odzwierciedlające współczesne trendy.

Graficy adaptują prace autorów spoza świata mody i uzgadniają z nimi szkice. Artyści zgłaszają sugestie i adaptacje lub, jeśli im się spodobają, potwierdzają pomysły. Zespół marki zapewnia materiały, przesyłając zdjęcia i filmy z próbkami. Wszystkie szczegóły omawiamy zarówno na czacie, jak i podczas spotkań osobistych, co pozwala nam osiągać najlepsze rezultaty w tworzeniu odzieży.

Na tej stronie znajdziesz przydatne materiały i artykuły, które pomogą Ci pogłębić wiedzę i umiejętności w różnych dziedzinach. Oferujemy unikalne treści, które przydadzą się zarówno początkującym, jak i doświadczonym profesjonalistom. Bądź na bieżąco z nowymi publikacjami i wskazówkami, które mogą znacząco poprawić Twoją praktykę i zrozumienie tematu. Nie zapomnij podzielić się naszymi treściami z innymi, aby pomóc im się uczyć i rozwijać.

Margarita Smagina dzieli się swoim doświadczeniem w fotografii filmowej, opowiada o powstaniu zina „Layers” i omawia swoją nową kolekcję modową dla marki Befree. W swojej praktyce Margarita podkreśla wyjątkowość filmu, który pozwala jej uchwycić atmosferę chwili i przekazać emocje. W zinie „Layers” eksploruje interakcję fotografii i tekstyliów, tworząc wizualną narrację odzwierciedlającą jej wizję sztuki współczesnej. Kolekcja modowa dla Befree łączy oryginalne rozwiązania i stylowe elementy, dzięki czemu jest atrakcyjna dla młodszej publiczności. Margarita pragnie inspirować młodych projektantów i fotografów, pokazując, jak różne formy sztuki można łączyć, aby tworzyć unikalne treści.

Nie wszystkie adaptacje artystyczne są możliwe do zrealizowania ze względu na ograniczenia techniczne lub komercyjne. Niemniej jednak nasz zespół dokłada wszelkich starań, aby sprostać potrzebom naszych klientów, zapewnić wysoką jakość pracy i być dumnym z osiągniętych rezultatów. Dokładamy wszelkich starań, aby każdy projekt spełniał oczekiwania i odzwierciedlał kreatywną wizję.

H&M to jedna z najbardziej znanych marek w segmencie fast fashion, aktywnie współpracująca ze znanymi nazwiskami i domami mody. W przeciwieństwie do H&M, marka Befree wydaje się koncentrować na współpracy z małymi, lokalnymi talentami. Zastanawiam się, czy rozważyłbyś udział w projekcie z ważną postacią w światowej kulturze? Takie współprace mogą znacząco zwiększyć rozpoznawalność i atrakcyjność marki.

Nie zgadzam się z opinią o braku rozpoznawalności nazwisk. Często współpracujemy z artystami instytucjonalnymi i lubię podawać za przykład balet. Na przykład Nicoletta Manni jest primabaleriną teatru La Scala. W swojej dziedzinie jest równie ważna jak Madonna w muzyce, ale pozostaje nieznana szerszej publiczności. To pokazuje, jak nawet wybitne jednostki mogą pozostać nieznane poza swoim kręgiem zawodowym.

Artyści często pozostają nieznani szerszej publiczności i znani są tylko wąskiemu gronu koneserów sztuki. Wyjątkiem są zazwyczaj artyści uliczni, których dzieła przyciągają uwagę osób spoza środowiska artystycznego. Ważne jest rozwijanie zainteresowania współczesnymi artystami i ich twórczością, aby poszerzyć grono odbiorców i zwiększyć świadomość różnorodności sztuk.

Czytaj także:

Wejście przez sklep z pamiątkami: jak Muzeum Puszkina wyznacza trendy nie tylko za pomocą wystaw

Muzeum Puszkina stało się nie tylko centrum kulturalnym, ale także prawdziwym Wyznacznik trendów w świecie sztuki. Wejście przez sklep z pamiątkami stanowi unikalną koncepcję łączącą handel z kulturą. Sklep oferuje nie tylko tradycyjne pamiątki, ale także ekskluzywne towary inspirowane wystawami muzealnymi.

W ten sposób Muzeum Puszkina rozwija nowe podejście do interakcji ze zwiedzającymi, dając im możliwość nie tylko obcowania ze sztuką, ale także zabrania jej fragmentu do domu. Unikatowe produkty, stworzone we współpracy z artystami krajowymi i zagranicznymi, podkreślają indywidualność muzeum i jego zaangażowanie we współczesne trendy.

Muzeum Puszkina nie ogranicza się do wystaw; aktywnie wpływa na procesy kulturowe, zwracając uwagę na sztukę współczesną i nowe formy jej prezentacji. Wejście przez sklep z pamiątkami stało się symbolem tego podejścia, łącząc świat sztuki z życiem codziennym.

Mówiąc o wybitnych artystach, zainspirowała mnie idea realizacji projektu z Erikiem Bułatowem. Jego unikalny styl i głęboka filozofia sztuki pozwalają na stworzenie prawdziwie znaczącego dzieła. Współpraca z nim otworzy nowe horyzonty i pozwoli nam zgłębiać istotne współczesne tematy przez pryzmat jego twórczości.

Zara niedawno zaprezentowała Nowa kolekcja stworzona we współpracy z artystą Pepo Moreno. Współpraca marek z rynku masowego z artystami staje się coraz bardziej popularna. Ten trend nie tylko dodaje unikatowości i kreatywności standardowej ofercie, ale także zwraca uwagę na modę jako formę sztuki. Praktyki te nie są jednak nowe. Zaczęły się rozwijać na początku XXI wieku, kiedy marki zaczęły dostrzegać wartość kreatywności i indywidualności w swoich produktach. Takie partnerstwa pomagają stworzyć wyjątkowy produkt, który wyróżnia się na tle bogatej oferty sklepów.

Globalna historia współpracy rozpoczęła się od słynnej przyjaźni Elsy Schiaparelli i Salvadora Dalí. Projekty często powstają w wyniku bliskich relacji i synergii między twórcami. Na przykład Helmut Lang współpracował z Louise Bourgeois, a Raf Simons miał kreatywne relacje ze Sterlingiem Rubym, który nie ufał nikomu innemu w kwestii tworzenia swoich ubrań. Partnerstwa takie jak te pokazują, jak współpraca między artystami może przynieść wyjątkowe i innowacyjne rezultaty w modzie.

Sztuka i moda oferują bogate pole do współpracy. Na lokalnych rynkach aktywnie sprzedają się komercyjne kolekcje marek takich jak Nike. Do moich ulubionych kolaboracji należą londyńska marka odzieży ulicznej Palace i południowokoreańska firma Gentle Monster. Marki te często współpracują z innymi markami, ale warto zauważyć, że Gentle Monster przeprowadziło również kampanię reklamową z grupą artystyczną AES+F, co podkreśla ich zainteresowanie interakcją ze sztuką współczesną.

Aby projektant lub artysta mógł z powodzeniem współpracować z marką masową, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych aspektów. Przede wszystkim specjalista musi dobrze rozumieć grupę docelową marki i jej potrzeby. Pozwoli mu to stworzyć kolekcję, która będzie nie tylko stylowa, ale także odniesie sukces komercyjny.

Co więcej, ważne jest doświadczenie w pracy w ramach określonych budżetów i terminów, ponieważ marki masowe często koncentrują się na masowej produkcji. Projektant musi być elastyczny i gotowy do dostosowywania swoich pomysłów do wymagań marki, zachowując jednocześnie indywidualność i kreatywność.

Komunikacja i praca zespołowa również odgrywają istotną rolę. Projektant musi skutecznie współpracować z innymi uczestnikami procesu, w tym marketingowcami, menedżerami i personelem produkcyjnym. Zapewni to harmonijne połączenie wizji artystycznej i opłacalności komercyjnej.

Wreszcie, znajomość aktualnych trendów w modzie i umiejętność przewidywania ich rozwoju pomogą projektantowi stworzyć poszukiwaną kolekcję. Dlatego udana współpraca z marką masową wymaga od artysty nie tylko kreatywności, ale także strategicznego myślenia.

Sekret udanej współpracy z marką modową jest pod wieloma względami podobny do kluczowych aspektów kariery artystycznej: ważne jest posiadanie unikalnego stylu i umiejętność jego rozwijania. Kluczowym elementem jest sztuka prezentacji, która obejmuje umiejętność skutecznego prezentowania swoich prac w mediach społecznościowych i skutecznego prezentowania się na spotkaniach. Rozwijanie i podtrzymywanie własnego, unikalnego języka kreatywnego pozwala wyróżnić się na tle konkurencji i przyciągnąć uwagę do marki.

Media społecznościowe to potężne narzędzie do zwiększania widoczności, niezależnie od lokalizacji. Nie ignoruj ​​ich potencjału. Zaleca się aktywne angażowanie marek poprzez bezpośredni kontakt. Choć nie gwarantuje to sukcesu, może przynieść pozytywne rezultaty i otworzyć nowe możliwości. Wykorzystaj platformy społecznościowe do promowania swoich treści i nawiązywania kontaktów z firmami, którymi jesteś zainteresowany.

Jeśli jesteś introwertykiem i publiczna promocja nie jest Twoją mocną stroną, nie zmuszaj się. Pamiętaj, że od każdej reguły są wyjątki. Możesz skorzystać z alternatywnych metod promocji, które pasują do Twojego stylu i komunikacji. To pomoże Ci pozostać wiernym sobie i osiągnąć sukces bez stresu.

3 czerwca Befree uruchomi „Talent HUB” – specjalistyczną stronę internetową, na której regularnie będą ogłaszane otwarte nabory dla artystów i projektantów. To świetna okazja dla kreatywnych osób do współpracy i realizacji wspólnych projektów.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się istotnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami ze świata designu. Dołącz do nas i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami.

Czytanie jest ważnym narzędziem rozwoju myślenia i poszerzania horyzontów. Pomaga nam zdobywać nową wiedzę, rozwijać krytyczne myślenie i doskonalić umiejętności komunikacyjne. W dzisiejszym świecie, gdzie informacje są dostępne w dużych ilościach, umiejętność prawidłowego doboru i analizy źródeł jest szczególnie istotna. Czytaj różnorodne materiały: książki, artykuły, badania, aby wzbogacić swój wewnętrzny świat i być na bieżąco z aktualną wiedzą. Nie zapominaj o znaczeniu regularnego czytania dla rozwoju osobistego i zawodowego.

• Od imperium do imperium. Historia domu mody Louis Vuitton
• „Odbiorca mojego projektu się nie spieszy”. Wywiad z artystką Iriną Koriną
• „Lubię, kiedy można spokojnie podchodzić do sztuki”
• To nie kwestia talentu. Fragment książki „Dlaczego nie było wielkich artystek?”