Wywiad z Nadieżdą Parsziną o projektowaniu opakowań i języku wizualnym

Spis treści:

• O szkoleniu i prawidłowym widoku obiektów graficznych
• O podejściu do tworzenia komunikacji wizualnej
• O przyjazności dla środowiska i funkcjonalności opakowań
• O rosyjskim języku wizualnym
• Kilka rekomendacji dla początkujących projektantów

Nadezhda Parshina jest założycielką i dyrektor kreatywną agencji brandingowej Ohmybrand. Prowadziła moduł Projektowanie Opakowań na kierunku Komunikacja Wizualna w Brytyjskiej Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania. Obecnie prowadzi kurs online „Projektowanie Opakowań dla Świata Realnego” w Bang Bang Education. Nadezhda aktywnie uczestniczy również w konferencjach poświęconych innowacjom w dziedzinie opakowań, co podkreśla jej profesjonalizm i wiedzę specjalistyczną w tej dziedzinie.

Jest laureatką międzynarodowych konkursów opakowaniowych i projektowych, takich jak Pentawards, German Design Awards i European Design Awards. Nagrody te potwierdzają wysoki poziom kreatywności i innowacyjności w dziedzinie opakowań, podkreślając znaczenie wzornictwa we współczesnym biznesie. Uznanie na tak prestiżowych platformach dowodzi, że opracowane rozwiązania spełniają najwyższe standardy jakości i estetyki.

Nadezhda podzieliła się radami dla projektantów dotyczącymi tworzenia opakowań, podkreślając wagę zmian w tym procesie. Zauważyła, że ​​odwołanie się do tożsamości narodowej w projektowaniu opakowań jest ważnym aspektem, który pomaga stworzyć wyjątkowy i atrakcyjny produkt. Wykorzystanie elementów kulturowych nie tylko wyróżnia produkt na tle konkurencji, ale także buduje emocjonalną więź z konsumentami.

W tym wywiadzie dowiesz się:

• dlaczego tworząc opakowanie, trzeba najpierw myśleć o pomyśle, a nie o technicznej realizacji;
• jak trendy konsumenckie wpływają na opakowanie;
• jakie eksperymenty z rosyjską kulturą wizualną są prowadzone i dlaczego jest to ważne.

O szkoleniu i prawidłowym postrzeganiu obiektów graficznych

Nadieżdo, ukończyłaś kurs komunikacji wizualnej w British Higher School of Art and Design. Wspomniałaś, że ten kurs zmienił Twoje postrzeganie. Co masz na myśli mówiąc „zrekonstruowany”?

Nauczycielem, który wywarł na mnie znaczący wpływ, był Leonid Feygin, współzałożyciel agencji brandingowej DDVB. Studiowanie w tej agencji i kreatywne dzielenie się wiedzą z kolegami z klasy było dla mnie prawdziwym resetem. Zacząłem postrzegać otaczający mnie świat i zawodowe aspekty mojej pracy w nowy sposób.

Pamiętam, jak w połowie pierwszego roku studiowałem plakaty, okładki książek i logotypy, niepewny, jak ocenić ich jakość. Stare pojęcia legły w gruzach, a nowe jeszcze się nie ukształtowały. Jednak pod koniec studiów wypracowałem jasny system analizy obiektów graficznych, uwzględniający odbiorców, kontekst i cechy kulturowe. Nauczyłem się postrzegać informacje wielowarstwowo i przyzwyczaiłem się do patrzenia na wszystko z różnych perspektyw. To pozwoliło mi głębiej zrozumieć komunikację wizualną i jej wpływ na widza.

Kiedy patrzę na plakat Filharmonii Moskiewskiej, od razu dostrzegam jego kontekst. To przesłanie o ważnym wydarzeniu, umieszczone na fasadzie filharmonii. Ważne jest, aby ocenić, czy konieczne jest wyjaśnienie, że to Filharmonia, jakich wizerunków muzyków użyć i jak plakat wyróżnia się na tle innych. Warto również sprawdzić, czy styl plakatu jest zgodny z aktualnymi trendami i współgra z promowaną muzyką. Następnie przeprowadzamy dogłębną analizę kompozycji graficznej i czcionek. Pozwala nam to zrozumieć, czy tworzona jest spójna i przejrzysta narracja, która przyciągnie uwagę i przekaże odbiorcy główny przekaz.

Dążymy również do optymalizacji procesu uczenia się studentów na naszym kursie. Naszym celem jest przekazanie kluczowej wiedzy i umiejętności niezbędnych do udanej kariery zawodowej. Koncentrujemy się na tworzeniu efektywnego środowiska edukacyjnego, w którym każdy student może rozwijać swoje umiejętności i stosować zdobytą wiedzę w praktyce.

Mój kurs ma na celu zmianę postrzegania studentów, aby zaczęli na nowo analizować otaczający ich świat i swoje działania. W ramach tego kursu współpracuję z Aliną Yukhnevich, byłą dyrektor ds. marek własnych w X5 Retail Group, która obecnie pracuje w Sberbanku. Dzieli się swoją wiedzą z zakresu projektowania, koncentrując się na wyzwaniach biznesowych, podczas gdy ja uczę, jak tworzyć skuteczne rozwiązania. Staramy się zapewnić studentom praktyczne umiejętności, które pomogą im zastosować zdobytą wiedzę w rzeczywistych projektach.

Nauczanie pomaga mi ustrukturyzować moje doświadczenie. Przygotowywanie wykładów wymaga ode mnie systematyzowania wiedzy, aby skutecznie przekazać informacje słuchaczom. Ten proces pomaga mi zrozumieć i uporządkować moje myśli, a także uczynić je bardziej przystępnymi i zrozumiałymi dla innych.

Inspiruje mnie również twórczość studentów, którzy często prezentują oryginalne rozwiązania graficzne. Projekty te wykazują świeże pomysły i niekonwencjonalne podejście, co pomaga mi rozwijać kreatywne myślenie i poszukiwać nowych możliwości w projektowaniu.

Proces postrzegania nowego produktu zaczyna się od budowy mózgu i cech ludzkiego myślenia. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że w umyśle kupującego istnieje już pewien kontekst kulturowy, ukształtowany przez wychowanie i wcześniejsze doświadczenia. Konieczna jest analiza sytuacji rynkowej, aby zrozumieć, z czym kupujący porówna nowy produkt. Wiedza ta pomaga lepiej dopasować ofertę i skutecznie komunikować się z grupą docelową.

Proces projektowania opakowań obejmuje kilka kluczowych etapów. Najpierw przeprowadza się badania rynku i grupy docelowej, które pomagają zrozumieć potrzeby i preferencje konsumentów. Następnie tworzy się koncepcję projektu, która odzwierciedla unikalność produktu i jego zalety. Na tym etapie ważne jest rozważenie palety kolorów, czcionek i elementów graficznych, które zostaną użyte na opakowaniu.

Po tym etapie opracowuje się kilka szkiców, które następnie omawia się z zespołem i klientem w celu uzyskania opinii. Ważne jest, aby uwzględnić wszystkie uwagi i wprowadzić niezbędne korekty. Następnie tworzony jest ostateczny projekt opakowania, który jest sprawdzany pod kątem zgodności z wymogami technicznymi i przepisami.

Na ostatnim etapie przeprowadza się przygotowanie do druku i uruchomienie produkcji opakowań. Każdy z tych kroków odgrywa znaczącą rolę w tworzeniu skutecznego i atrakcyjnego projektu opakowania, który przyciągnie uwagę konsumenta i sprawi, że produkt wyróżni się na półce.

O podejściu do tworzenia komunikacji wizualnej

Studenci często popełniają szereg błędów w projektowaniu opakowań, które mogą negatywnie wpłynąć na postrzeganie produktu. Jednym z najczęstszych błędów jest niewystarczające skupienie uwagi na grupie docelowej. Projekt opakowania musi uwzględniać preferencje i potrzeby konsumentów, w przeciwnym razie nie przyciągnie uwagi.

Kolejnym częstym błędem jest przeładowanie treścią. Zbyt wiele elementów, jaskrawych kolorów i czcionek może rozpraszać i utrudniać odbiór informacji. Skuteczne opakowanie powinno być zwięzłe i jasne, aby szybko przekazywać kluczowe informacje.

Studenci często pomijają również funkcjonalność opakowania. Opakowanie powinno nie tylko pięknie wyglądać, ale także być łatwe w użyciu, zapewniając ochronę produktu. Ignorowanie użyteczności może prowadzić do negatywnych doświadczeń konsumentów.

Wreszcie, brak badań konkurencji może stanowić poważną przeszkodę. Analiza istniejących rozwiązań na rynku pomaga zrozumieć, jak się wyróżnić i jakie nowe oferty można zaoferować. Prawidłowa analiza konkurencji pomaga uniknąć powtarzalności i stworzyć unikalny projekt opakowania.

Uwzględniając te aspekty, studenci mogą znacznie poprawić swoje umiejętności projektowania opakowań i tworzyć bardziej efektywne i atrakcyjne rozwiązania.

Zauważam dwa główne problemy. Po pierwsze, studenci nie mają wystarczającej sprawności wzrokowej, często brakuje im jasnych wytycznych. Jednak samo przeglądanie studiów przypadku nie wystarczy, aby rozwinąć tę umiejętność. To jak wizyta w muzeum: ważne jest, aby wiedzieć, czego szukać. Polecam naukę, ponieważ dobrą ostrość wzroku rozwija się przede wszystkim poprzez praktykę. Jeśli brakuje Ci umiejętności analizowania tego, co widzisz, przeglądanie Pinteresta będzie nieskuteczne.

Drugi problem polega na tym, że studenci często zaczynają myśleć w kategoriach narzędzi podczas tworzenia marki, co utrudnia sformułowanie ogólnej idei. Mój kolega i ja uczymy ich, aby podchodzili do marki od ogółu do szczegółu, ale studenci często gubią się w tym procesie. Na przykład, tworząc markę produktów mlecznych z hodowli wiejskich, podczas dyskusji koncepcyjnej mogą wspomnieć o związku z naturą, który mógłby stanowić podstawę rozwiązań wizualnych. Jednak zaraz potem studenci zaczynają proponować konkretne narzędzia, takie jak użycie opakowań typu kraft, co jest raczej wąskim rozwiązaniem niż ogólną ideą. Podkreśla to wagę zrozumienia ram koncepcyjnych przed przejściem do aspektów praktycznych, co jest kluczowe dla skutecznego rozwoju marki.

Aby osiągnąć dobre rezultaty, niezbędne jest właściwe podejście. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę kilka kluczowych aspektów, które pomogą Ci skutecznie radzić sobie z zadaniami. Po pierwsze, ważne jest jasne zdefiniowanie celów i zadań, abyś rozumiał, do czego dążysz. Po drugie, powinieneś opracować strategię, która pomoże Ci osiągnąć te cele. Ważne jest również, aby być otwartym na zmiany i dostosowywać się do nowych warunków. Pomoże to nie tylko w rozwiązywaniu bieżących problemów, ale także w perspektywie długoterminowej. Właściwe podejście wymaga analizy, planowania i elastyczności, co ostatecznie prowadzi do sukcesu.

Rozważmy przypadek Ohmybrand. Zgłosił się do nas jeden z wiodących rosyjskich producentów konserw rybnych, Yuzhmorrybflot. Firma przekształciła pływającą przetwórnię ryb i chciała wyróżnić się na tle konkurencji, kładąc nacisk na wyższą jakość swoich produktów. W rezultacie powstała nowa marka Dobroflot, skierowana do zamożniejszego segmentu konsumentów.

Tworząc opakowanie, skupiliśmy się na tradycyjnej grupie odbiorców w średnim wieku, którzy regularnie spożywają konserwy rybne. Chcieliśmy jednak również przyciągnąć nowych klientów, z których wielu może czuć się onieśmielonych przez jaskrawe i krzykliwe opakowania. Postanowiliśmy nie wyróżniać się krzykliwymi kolorami, lecz stworzyć bardziej stonowany design. Opakowanie zostało zaprojektowane w oparciu o czarno-białe zdjęcia z archiwum naszej firmy, istniejącej od ponad stu lat, podkreślając ciągłość i związek z historią. W ten sposób dążymy do tego, aby produkty były bardziej atrakcyjne i zrozumiałe dla szerszego grona odbiorców.

Do rozróżnienia produktów zastosowano tradycyjne morskie flagi sygnałowe. Dzięki temu klienci łatwo zapamiętali, że opakowanie konserw rybnych w oleju jest żółte, konserw rybnych w naturalnym kolorze niebieskim, a konserw łososiowych czerwonym. Takie podejście do kodowania kolorami poprawia percepcję i upraszcza wybór produktów na półkach sklepowych. Zastosowanie identyfikacji kolorystycznej nie tylko ułatwia szybkie rozpoznanie produktu, ale także zwiększa świadomość marki, co jest ważnym aspektem w środowisku konkurencyjnym.

Z powodzeniem stworzyliśmy unikalny wizerunek wizualny i emocjonalny, łącząc tradycje z nowoczesnymi trendami. Dla wielu konsumentów żywności w puszkach styl i koncepcje zawarte w opakowaniu stały się kluczowymi bodźcami. Marka Dobroflot szybko zyskała popularność, przekraczając cele sprzedażowe czterokrotnie już w pierwszym roku. Dzięki temu sukcesowi firma stała się siłą napędową Primrybsnab, co doprowadziło do zmiany nazwy na Dobroflot.

O ekologiczności i funkcjonalności opakowań

Innowacje w zakresie opakowań odgrywają kluczową rolę we współczesnym biznesie, nie tylko chroniąc produkty, ale także zwiększając ich atrakcyjność dla konsumentów. Kluczowe obszary innowacji obejmują materiały przyjazne dla środowiska, inteligentne opakowania i funkcjonalne rozwiązania. Ekologiczne opakowania wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu lub materiałów pochodzenia biologicznego pomagają zmniejszyć negatywny wpływ na środowisko i zaspokajają rosnące zapotrzebowanie na zrównoważoną konsumpcję. Inteligentne opakowania, wykorzystujące technologie takie jak kody QR czy NFC, umożliwiają interakcję z klientami, dostarczając informacji o produkcie i poprawiając doświadczenia konsumentów. Funkcjonalne rozwiązania, takie jak opakowania łatwe do otwarcia lub wielokrotnego użytku, zwiększają użyteczność produktu. Te innowacje pomagają firmom wyróżnić się na tle konkurencji, budować lojalność klientów i zwiększać sprzedaż.

Wgląd w potrzeby konsumentów odgrywa kluczową rolę w rozwoju biznesu. Firmy zorientowane na sukces przeprowadzają szeroko zakrojone badania, aby zidentyfikować problemy i potrzeby swoich klientów, oferując unikalne i trafne rozwiązania. Proces ten obejmuje nie tylko same produkty, ale także ich opakowania. Opracowywanie skutecznych rozwiązań wymaga skoordynowanej pracy różnych specjalistów: marketerzy poszukują wglądu, projektanci tworzą formę, a technolodzy dobierają odpowiednie materiały. Ta kompleksowa współpraca pozwala firmom skutecznie dostosowywać się do potrzeb rynku i spełniać oczekiwania konsumentów.

Nowoczesne innowacje technologiczne są ściśle powiązane z trendem zrównoważonego rozwoju. Badanie zachowań konsumentów w Rosji z 2020 roku, przeprowadzone przez PricewaterhouseCoopers, wykazało, że około 80% respondentów w dużych miastach troszczy się o środowisko. Co więcej, 47% respondentów jest skłonnych zmienić swoje nawyki i zapłacić więcej za produkty przyjazne dla środowiska. Świadczy to o rosnącej świadomości i zaangażowaniu społeczeństwa w zrównoważony rozwój.

Firmom trudno jest zignorować ten aspekt. Dotyczy to zwłaszcza producentów z powodzeniem działających na rynku rosyjskim, którzy planują eksport swoich produktów do Europy. W takim przypadku będą musieli potwierdzić ekologiczność swoich opakowań, co staje się ważnym warunkiem wejścia na rynki zagraniczne. Ekologiczne opakowania nie tylko zwiększają konkurencyjność produktów, ale także pomagają poprawić wizerunek firmy. Obecne trendy dyktują potrzebę przejścia na nowe technologie i stosowanie materiałów przyjaznych dla środowiska. W ostatnim czasie rośnie zainteresowanie opakowaniami z tworzyw sztucznych pochodzących z recyklingu i kompostowalnymi, które bezpiecznie rozkładają się w środowisku naturalnym. Pomaga to zmniejszyć negatywny wpływ na środowisko i promuje zrównoważony rozwój. Materiały przyjazne dla środowiska stają się ważnym elementem produkcji, spełniając współczesne wymagania konsumentów i pomagając firmom wzmocnić swoją reputację.

Opakowania zmieniają się nie tylko pod względem materiałów, ale także wzornictwa, funkcjonalności i zrównoważonego rozwoju. Obecne trendy sugerują stosowanie materiałów przyjaznych dla środowiska i nadających się do recyklingu, dzięki czemu opakowania stają się bardziej atrakcyjne dla świadomych ekologicznie konsumentów. Ponadto nacisk przesuwa się w stronę innowacyjnych rozwiązań, takich jak inteligentne opakowania, które mogą wchodzić w interakcję z użytkownikami za pośrednictwem aplikacji mobilnych. Projekty opakowań stają się również bardziej żywe i zapadające w pamięć, co pomaga zwiększyć rozpoznawalność marki. Wszystkie te zmiany mają na celu poprawę doświadczeń konsumentów i przyciągnięcie uwagi do produktu na półkach sklepowych.

Trend w kierunku funkcjonalności opakowań staje się coraz bardziej zauważalny. Nowoczesne zmiany w projektowaniu i materiałach opakowań koncentrują się na wygodzie konsumentów, znacznie upraszczając ich codzienne życie. Na przykład, zaledwie dziesięć lat temu pomysł sprzedaży siekanych sałatek o długim terminie przydatności do spożycia wydawał się niemożliwy. Dzięki innowacyjnym foliom dziś możliwe jest zachowanie świeżości produktów na dłużej, co czyni je bardziej dostępnymi i wygodnymi dla konsumentów. Skuteczne rozwiązania opakowaniowe nie tylko pomagają zachować jakość żywności, ale także minimalizują ilość odpadów, co jest zgodne z nowoczesnymi trendami ekologicznymi.

Współczesny trend zdrowego stylu życia staje się coraz bardziej zauważalny, co znajduje odzwierciedlenie w rosnącym zapotrzebowaniu na produkty prozdrowotne. Do takich produktów należą koktajle proteinowe oraz produkty o niskiej zawartości cukru lub bez cukru. Co ważne, projektanci aktywnie wykorzystują elementy wizualne na opakowaniach, aby podkreślić korzystne właściwości produktów. Na przykład, można położyć nacisk na brak cukru, sztucznych barwników i konserwantów. Pozwala to konsumentom łatwo zidentyfikować produkty, które spełniają ich pragnienie zdrowego odżywiania.

Zespół Ohmybrand stworzył unikalne opakowania dla linii półproduktów „Boar Vegan”. W najbardziej widocznym miejscu umieściliśmy tabelę z informacjami o zawartości białka, tłuszczu i węglowodanów, aby konsumenci mogli łatwo sprawdzić wartość odżywczą produktu. Opracowaliśmy również wizerunek policji karmy, który w żartobliwy sposób podkreśla wegetariański charakter produktu, czyniąc go bardziej atrakcyjnym dla grupy docelowej.

O rosyjskim języku wizualnym

Język wizualny ma wprawdzie cechy uniwersalne, ale może również odzwierciedlać cechy kulturowe i narodowe. Każda kultura ma swoje unikalne symbole, kolory i style, które nadają treści wizualnej określoną „narodowość”. Na przykład użycie niektórych kolorów może się różnić w zależności od skojarzeń kulturowych: w jednej kulturze biel symbolizuje czystość i świętowanie, a w innej żałobę.

Co więcej, typografia, kompozycja, a nawet dobór obrazów mogą być determinowane przez lokalne tradycje i kontekst historyczny. Ta różnorodność sprawia, że ​​język wizualny jest nie tylko uniwersalny, ale i wielowarstwowy, pozwalając mu przekazywać głębokie znaczenia i emocje kulturowe. Ważne jest, aby zrozumieć, że tworząc treści wizualne, należy uwzględnić te cechy, aby osiągnąć maksymalną skuteczność w komunikacji z odbiorcami.

Przemyślenie tradycji i postaw kulturowych we współczesnym kontekście stanowi ważny filtr dla kształtowania unikalnych idei i kompozycji. Na przełomie XIX i XX wieku widoczny był wyraźny trend poszukiwania tożsamości, kiedy artyści dążyli do urzeczywistnienia cech narodowych poprzez sztukę współczesną. Dziś ponownie stoimy u progu podobnego okresu, który generuje ożywione dyskusje w kręgach zawodowych. Proces ten nie tylko wzbogaca krajobraz kulturowy, ale także inspiruje do tworzenia świeżych, trafnych rozwiązań, odzwierciedlających współczesne postrzeganie tradycyjnych wartości.

W 2020 roku agencja Voskhod stworzyła unikalną identyfikację wizualną dla uralskiej marki mleczarskiej „Siedmiu Braci”. Nazwa marki nawiązuje do słynnych uralskich klifów Siedmiu Braci i Jednej Siostry. Grafika została opracowana z uwzględnieniem skojarzeń z Szygirskim Idolem, co nadaje opakowaniu historycznej głębi. Styl opakowania, a zwłaszcza puszki mleka skondensowanego, został zainspirowany radzieckim wzornictwem, które podkreśla tradycję i jakość produktów. Koncepcja ta nie tylko przyciąga uwagę, ale także buduje emocjonalną więź z konsumentem, co jest ważnym aspektem w konkurencyjnym środowisku produktów mlecznych.

Prace Juldus Bachtioziny, fotografki, reżyserki i artystki, przyciągają uwagę nawet osób niezwiązanych ze światem designu. W swojej twórczości dogłębnie eksploruje rosyjską estetykę, wykorzystując fotografię i film jako środki artystycznej interpretacji. Bachtiozina zwraca uwagę na symbolikę, elementy baśniowe i naturę, tworząc unikalne obrazy, które nawiązują do rosyjskich tradycji kulturowych. Jej prace pomagają widzom spojrzeć na znane obiekty z nowej perspektywy, pogłębiając ich zrozumienie rosyjskiej kultury i jej różnorodności.

Marka jedwabiu Sirinbird, stworzona przez projektantkę Irinę Batkovą, czerpie inspirację z bajecznego ptaka Sirin i słowiańskich mitów. Główną ideą marki jest przekazywanie historii i nadawanie im głębokiego znaczenia poprzez swoje produkty. Każdy produkt Sirinbird to nie tylko dodatek, ale unikatowy artefakt odzwierciedlający bogate dziedzictwo kulturowe. Marka dąży do łączenia tradycji z nowoczesnością, tworząc produkty jedwabne, które harmonijnie wpisują się w życie współczesnych ludzi, zachowując jednocześnie ducha starożytnych legend.

Kanał YouTube „Birchpunk” oferuje widzom wyjątkowe filmy o przyszłości Rosji w gatunku cyberpunk. Kanał bada możliwe scenariusze rozwoju społeczeństwa i technologii, zanurzając je w atmosferze futurystycznych idei i rozwiązań wizualnych. „Birchpunk” zwraca uwagę na kwestie związane z kulturą i innowacją, stając się platformą do dyskusji o obiecujących kierunkach w życiu kraju.

Poszukiwanie rosyjskiego stylu wizualnego ma ogromne znaczenie we współczesnym designie i sztuce. Pozwala ono na stworzenie unikalnej tożsamości, odzwierciedlającej kulturowe i historyczne tradycje kraju. Rosyjski styl wizualny pomaga wyróżnić się na tle światowych trendów, wprowadzając do projektów elementy narodowego kolorytu i autentyczności. W kontekście globalizacji ważne jest zachowanie cech kulturowych, co przyczynia się nie tylko do rozwoju lokalnego designu, ale także do jego rozpoznawalności na arenie międzynarodowej. Wykorzystanie rosyjskiego stylu wizualnego w różnych dziedzinach, takich jak grafika, architektura i moda, pomaga nawiązać emocjonalną więź z odbiorcami i wzmocnić markę. Dlatego identyfikacja i wdrażanie rosyjskiego stylu wizualnego to nie tylko trend, ale konieczność tworzenia znaczących i zapadających w pamięć treści.

Znaczenie samoidentyfikacji jest niezaprzeczalne. Jeśli uznajemy się za odrębną kulturę, powinno to znaleźć odzwierciedlenie w naszych rozwiązaniach graficznych. W przeciwnym razie ryzykujemy zanurzenie w zachodnich normach kulturowych. To globalna refleksja nad naszym miejscem w świecie. Kiedy zaczynamy postrzegać siebie w nowy sposób, w otaczającej nas rzeczywistości zachodzą zmiany.

Ohmybrand ma liczne udane przypadki, które pokazują skuteczność naszych strategii. Jednym z przykładów jest współpraca z klientem, który zmagał się z wyzwaniami związanymi z promocją swojej firmy w Internecie. Przeprowadziliśmy szczegółową analizę ich bieżących działań marketingowych i zidentyfikowaliśmy kluczowe słabości.

Następnie opracowaliśmy spersonalizowaną strategię, obejmującą optymalizację SEO, tworzenie treści i aktywną promocję w mediach społecznościowych. Rezultaty były natychmiastowe: ruch na stronie klienta wzrósł o 150%, a konwersja sprzedaży o 40%.

Innym przykładem jest współpraca z marką, która chciała poprawić swoją widoczność w wyszukiwarkach. Przeprowadziliśmy audyt strony internetowej, optymalizując słowa kluczowe i poprawiając strukturę treści. W rezultacie strona internetowa klienta znalazła się na pierwszych stronach wyszukiwarek, co przełożyło się na wzrost liczby odwiedzających i wzrost sprzedaży.

Te studia przypadków pokazują, jak Ohmybrand pomaga swoim klientom osiągać cele dzięki solidnym rozwiązaniom marketingowym. Jesteśmy gotowi zaoferować podobne strategie Twojej firmie, aby zapewnić jej zrównoważony rozwój i sukces.

Niedawno wprowadziliśmy na rynek markę herbaty z dzikich ziół – Wild Team. Nasze zioła są zbierane w odległych zakątkach Ałtaju i Syberii, co zainspirowało nas do stworzenia wizerunku świętych totemów – pogańskich symboli umieszczanych w miejscach mocy. Zioła te, zbierane w tak wyjątkowych miejscach, posiadają starożytną moc ziemi. W ten sposób stworzyliśmy nowe totemy, które reprezentują energię, piękno i inne ważne aspekty natury. Nasza herbata nie tylko przywraca siły, ale także łączy Cię z naturą, dając poczucie harmonii i spokoju.

Kilka rekomendacji dla początkujących projektantów

Polecamy udział w konferencjach Design Weekend, Design Prosmotr i OFF, aby zdobyć aktualną wiedzę z zakresu projektowania. Wydarzenia te stanowią doskonałą okazję do wymiany doświadczeń i poznania nowych trendów. Ponadto ważne jest zapoznanie się z podstawowymi książkami o projektowaniu, które pogłębiają wiedzę na temat zawodu i pomagają rozwijać umiejętności kreatywne.

Oto kilka agencji projektowych z różnych krajów, których projekty mogą stać się źródłem inspiracji dla Twoich własnych pomysłów.

• Pearlfisher z Wielkiej Brytanii,
• Strømme Throndsen Design z Norwegii,
• Supperstudio z Hiszpanii,
• Luminous i mousegraphics z Grecji.