„Zaprojektowane i wyprodukowane w Rosji”: Trzeci raz jest najtrudniejszy

Spis treści:

• Projekty z 2018 roku
• Projekty z 2020 roku

Pod koniec czerwca Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej ogłosiło nabór zgłoszeń do III Ogólnorosyjskiego Biennale Projektowania Obiektów „Zaprojektowane i Wykonane w Rosji”. Wydarzenie to zwraca uwagę na palące problemy współczesnego wzornictwa. Uczestnicy staną przed ważnymi wyborami etycznymi, co czyni konkurs szczególnie istotnym w szybko zmieniającym się świecie. Rutynowa praca projektowa wymaga nie tylko kreatywności, ale także świadomości odpowiedzialności za tworzone obiekty. Konkurs stanowi wyjątkową okazję do zaprezentowania talentów i poglądów na temat zrównoważonego rozwoju i etyki w projektowaniu.

Projekt „Zaprojektowane i Wykonane w Rosji” został zainicjowany w 2018 roku pod kierownictwem Eleny Titowej, dyrektor Muzeum, i Natalii Loginowej, dyrektor Centrum Mody i Wzornictwa, przy aktywnym udziale kuratorki Swietłany Lipkiny. Obecnie jest to jedyna nagroda za wzornictwo na szczeblu krajowym, która gromadzi projekty z całego kraju. Konkurs stanowi wyjątkową okazję do oceny stanu branży projektowej w Rosji, koncentrując się na projektach seryjnych i niskonakładowych. W konkursie oceniane są artykuły wyposażenia wnętrz, zastawa stołowa, akcesoria i tekstylia domowe tworzone z myślą o ludziach, a nie na zamówienie rządowe. Udział w tym konkursie pomaga identyfikować aktualne trendy i wspierać rosyjskie środowisko projektowe, przyczyniając się do jego rozwoju i popularyzacji w kraju i za granicą.

W połowie pierwszej dekady XXI wieku pojawiła się pilna potrzeba wspierania projektów rosyjskich projektantów, wprowadzania nowych nazwisk i promowania wzornictwa jako ważnej dziedziny działalności. Organizując konkurs, muzeum nie tylko podniosło swoją rangę, ale także przyciągnęło młodą i profesjonalną publiczność, stając się aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego i inicjatorem licznych wydarzeń. Zwycięskie prace pozostają w zbiorach muzeum, tworząc unikatowy zbiór współczesnego designu, przyczyniając się tym samym do rozwoju i popularyzacji rosyjskiej myśli projektowej.

Muzeum oferuje nominowanym możliwość udziału w wystawie ogólnej, a laureaci mają prawo do organizowania wystaw indywidualnych przez dwa lata. W ten sposób biennale „Designed and Made in Russia” staje się nie tylko konkursem, ale także ważnym elementem społeczności twórczej Centrum Mody i Designu. Wydarzenie to promuje rozwój i podtrzymywanie więzi kulturowych oraz otwiera nowe horyzonty dla artystów i projektantów, umożliwiając im dzielenie się swoją sztuką z szerszą publicznością.

Organizatorzy targów, nagród i konkursów zdają sobie sprawę, że trzecia edycja jest kluczowym momentem dla projektu. Pierwszym krokom często towarzyszy ogromny entuzjazm: branża potrzebuje takich wydarzeń, potrzebę, którą dostrzegają inicjatorzy. Uczestnicy chętnie podejmują ryzyko, a energia narasta naturalnie. Jeśli debiut okaże się sukcesem, drugie wydarzenie będzie toczyć się na zasadzie inercji. Jednak to trzeci raz niesie ze sobą największe zagrożenie. Ta sesja pokazuje wykonalność projektu i jego perspektywy na przyszłość. Udane trzecie wydarzenie może wzmocnić jego reputację i przyciągnąć nowych uczestników, podczas gdy porażka może zagrozić przyszłości projektu.

Przez trzy lata brałem udział w selekcji zgłoszeń: w 2018 roku byłem członkiem jury w pierwszym konkursie, w 2020 roku byłem członkiem rady ekspertów, a w 2022 roku ponownie będę członkiem jury (tegoroczne projekty nie zostały jeszcze ocenione). W tym artykule opowiem o zwycięskich projektach z dwóch poprzednich konkursów, podkreślając ich znaczenie i osiągnięcia.

Projekty z 2018 roku

Pierwszy konkurs zapadł mi w pamięć ze względu na zaskakującą różnorodność zgłoszeń i duże wahania poziomu prezentowanych projektów. Zwycięzcą został projekt „45° Shelf” autorstwa Petra Safiullina z Kazania. Ten regał o głębokości zaledwie 45 cm charakteryzuje się wąską i funkcjonalną konstrukcją, która przyciąga uwagę swoją oryginalnością. Wśród zwycięzców znalazły się również panele akustyczne Aotta, stworzone przez moskwian Tatianę i Michaiła Repinów. Panele te wykonane są z przyjaznego dla środowiska materiału na bazie igieł świerkowych, co podkreśla ich lokalne i ekologiczne podejście.

Najbardziej atrakcyjne były te projekty, które czerpały inspirację z historycznej awangardy, surowego piękna rosyjskiej natury oraz tradycyjnych motywów lub technik. W kategorii małych form zwycięzcą został projekt „Niewidzialna Awangarda” – transparentny organizer ze szkła akrylowego zaprojektowany przez petersburskich projektantów Aleksandra Braulowa i Anastazję Koptiewą. Ten niezwykły obiekt łączy w sobie poezję i funkcjonalność, czerpiąc inspirację z dwunastu słynnych budynków awangardowych z dziewięciu miast, wykorzystując różnorodne kształty elementów konstrukcyjnych i otworów okiennych. Choć wizualnie nierozpoznawalne, elementy te dodają głębi i symboliki prostej formie organizera. Autorzy otrzymali również Grand Prix w kategorii Nowe Rzemiosło za zestaw zabawek „Red Dolls”, który oddaje hołd popularnemu suprematyzmowi, czyniąc nawiązanie oczywistym.

Przykład interakcji z Awangarda. Szal „Traktor”, stworzony przez moskiewską projektantkę Olgę Nikich, jest ikoną kultury. Czerpie inspirację z iwanowskiego propagandowego chintzu i radzieckich plakatów z lat 30. XX wieku. Ten szal nie tylko odzwierciedla motywy historyczne, ale także wnosi świeżą perspektywę do tradycyjnych elementów, łącząc je ze współczesnymi trendami wzornictwa. Wazony „Z ognia” Jekateriny Krotenko z Sankt Petersburga stanowią uderzający przykład współczesnego podejścia do tematu natury. Kolekcja tekstyliów „Las, Woda, Kamień”, stworzona przez Swietłanę Katarginę i Tatianę Babkową, prezentuje unowocześnione tradycje. Projekt ten płynnie łączy elementy luksusowej, domowej tkaniny ze wzorami inspirowanymi tradycyjnym karelskim haftem, „Kanonem Pudoskim”. Każdy element odzwierciedla harmonię między motywami naturalnymi a nowoczesnymi rozwiązaniami projektowymi, tworząc niepowtarzalny klimat i podkreślając wagę ochrony dziedzictwa kulturowego. Zestaw pojemników do przechowywania „Tuesa”, wykonany z kory brzozowej przez Anastasię Koszczewą z Krasnojarska, charakteryzuje się naturalnym, ręcznie wykonanym wyglądem. Krasnojarsk, ważny ośrodek przemysłu kreatywnego i sztuki współczesnej na Syberii, jest dumny z tak utalentowanych projektantów. Jury wysoko oceniło również brutalną kolekcję drewnianych desek Kag’anka autorstwa projektanta Witalija Żuikowa (Made in August), podkreślając wyjątkowe podejście do materiałów i form.

Projekty 2020

Drugi konkurs osiągnął znaczący sukces dzięki mediom. Wśród jurorów znalazł się oddźwięk pierwszego konkursu i wysoki poziom jury, złożonego z uznanych ekspertów w dziedzinie muzealnictwa i wzornictwa. W skład jury weszli Konstantin Boym, kierownik Katedry Wzornictwa Przemysłowego w Pratt School w Nowym Jorku; Mateo Kris, dyrektor Vitra Design Museum; oraz Jukka Savolainen, dyrektor Design Museum w Helsinkach. W skład jury weszli również kuratorzy wzornictwa z Rijksmuseum w Amsterdamie i Victoria and Albert Museum w Londynie. Udział tak uznanych specjalistów podniósł prestiż konkursu i zwrócił uwagę na współczesne trendy w projektowaniu.

Solidne jury niewątpliwie przyczyniło się do rozwoju konkursu i umocnienia jego rangi. Udział doświadczonych specjalistów z branży o szerokich horyzontach pozwolił na staranne rozważenie interesujących rosyjskich prac i zapewnił konkursowi niezależną wiedzę ekspercką. Ostatecznie ostateczny wybór jury był nieoczekiwany, co przyczyniło się do ożywionych dyskusji i wymiany opinii.

Grand Prix przyznano lampom „Splatające się kamienne nici” autorstwa Daniła Karamuszkina i Anny Iwanowej. Te dzieła wyróżniają się oryginalnością technologiczną i wzornictwem przemysłowym, jednocześnie przekazując atmosferę wabi-sabi, która podkreśla piękno niedoskonałości i przypadkowości, charakteryzujące rękodzieło.