ZhEK-art: sztuka i design we współczesnej twórczości

Spis treści:

• "Istota designu w jego pierwotności"
• Straszna nieatrakcyjność i niesamowite piękno
• Sztuka w sztuce: mieszkalnictwo i media
• Sztuka w projektowaniu: mieszkalnictwo i media
• Powody rosnącej popularności sztuki w dziedzinie mieszkalnictwa i mediów

Tego lata wiele serwisów informacyjnych, głównie na szczeblu regionalnym, zaczęło donosić o zakazie używania w Rosji łabędzi wykonanych z opon. Dziennikarze przypisywali to nowym inicjatywom legislacyjnym, zgodnie z którymi zużyte opony są obecnie klasyfikowane jako odpady niebezpieczne klasy IV. Używanie takich materiałów do kształtowania krajobrazu jest uważane za niebezpieczne, ponieważ toksyczne substancje zawarte w gumie mogą przedostawać się do gleby i wód gruntowych. Ci, którzy mimo to zdecydują się ozdobić ulice oponami, podlegają karom administracyjnym.

W wielu rosyjskich miastach lokalne przepisy dotyczące kształtowania krajobrazu zabraniają dekorowania dziedzińców różnymi figurami. Podobne przepisy obowiązują już na przykład w Nowokuźniecku i Noworosyjsku, a niedawno zostały wprowadzone w Iżewsku. Podobne przepisy planowane są również w Penzie. Tymczasem gumowe łabędzie pomalowane na biało, czeburaszki, grzyby umieszczone w emaliowanych misach i ołtarzyki z wypchanymi zwierzętami siedzącymi na drzewach to coś więcej niż tylko naiwna dekoracja. Zjawisko to stało się przedmiotem badań naukowych, napisano o nim artykuły i książki, przeprowadzono badania, a popularne społeczności w mediach społecznościowych poświęcono mu wiele miejsca. Do jego opisu używa się kilku terminów: sztuka biur mieszkaniowych, sztuka mieszkalnictwa i usług komunalnych lub sztuka stowarzyszeń właścicieli domów. Zastanówmy się: sztuka ludowa jest zazwyczaj kojarzona z designem, ponieważ zawiera elementy często wykorzystywane we współczesnych praktykach projektowych. Sztuka ludowa, taka jak tekstylia, ceramika, rzeźby w drewnie i inne sztuki dekoracyjne, ucieleśnia tradycje i zwyczaje kulturowe. Elementy te mogą być inspiracją dla projektantów pragnących tworzyć unikalne i autentyczne produkty. Sztuka ludowa nie tylko odzwierciedla zatem kulturowe korzenie, ale ma również znaczący wpływ na współczesne rozwiązania projektowe, wzbogacając je o formy i motywy.

"Istotą designu jest jego pierwotność"

Jako dziecko stworzyłem kiedyś rzeźbę z trzciny. Mieszkałem w pobliżu małego bagna i postanowiłem tam umieścić moje dzieło. Uczęszczałem wtedy do szkoły artystycznej i uznałem to za interesujące zajęcie. Jednak następnego dnia moja rzeźba zniknęła – najwyraźniej ktoś uznał ją za niechciany śmieć i wyrzucił. Teraz rozumiem, że był to instynktowny przejaw podejścia do projektowania osoby, która w tamtym czasie nie posiadała jeszcze specjalistycznej wiedzy w tej dziedzinie.

Aleksander Semenow, historyk sztuki wykładający w Akademii Stieglitza i autor kanałów Telegramu „Rosyjski Camembert” i „Lewanta romantyzmu”, opowiada o trzcinach.

Jego fascynacja architekturą wernakularną i urbanistyką rozpoczęła się w 2015 roku, kiedy zaczął szukać oryginalnych koncepcji autorskich do swojej książki poświęconej projektowaniu mebli w Związku Radzieckim.

Odkryłem projekt Iriny Łuczkowej i Aleksandra Sikaczewa, opracowany na wystawę w Moskwie w 1975 roku. Zaprezentowali koncepcję o nazwie „MebAr”, która pozwalała na przykład tworzyć konstrukcje z resztek płyt wiórowych, które mogły przekształcać przestrzeń. Pomysł projektantów opierał się na upcyklingu – wyobrażali sobie, że ludzie będą składać te elementy z szerokiej gamy materiałów.

Naprawdę podziwiam ich podejście – postanowili zaprezentować projekt na dużej, ogólnokrajowej wystawie skierowanej do zwykłych ludzi, którzy latami czekali na swoje meble.

Potem zagłębiłem się w twórczość Sikacheva i odkryłem, że jest on postacią naprawdę wyjątkową – opozycją w świecie designu, podobną do Viktora Papaneka, ale z rosyjskimi korzeniami. Nawet w okresie sowieckim propagował upcykling i recykling. Jego ideały znalazły odzwierciedlenie w domu, który zaczął budować w obwodzie moskiewskim, wykorzystując wszelkie dostępne materiały: potłuczone płytki, różne butelki i zużyte wkłady do drukarek.

Zainteresowałem się architekturą i sztuką i zacząłem podróżować w poszukiwaniu unikatowych przedmiotów. W tym procesie zbierałem historie ludzi, poznając, jak tworzą swoje dzieła i co ich inspiruje.

Moim zdaniem sztuka ZhEK jest wyrazem wolności, której tak bardzo nam brakuje, swoistym libertarianizmem. Tego lata wygłosiłem wykład o mojej miłości do sztuki ZhEK w Strelce, a przede mną usiadła grupa hipsterów. Zapytałem ich: „Kto z was, powiedzmy, odważyłby się posadzić choć kwiatek pod oknem, nawet jeśli nie łabędzia?”. Nie było odpowiedzi. Wszyscy obawiali się usłyszeć: „To nielegalne”. Jednocześnie są ludzie, którzy po prostu biorą i porządkują swoje podwórka, a tutaj nie liczy się styl, ale to, co robią.

Aleksander Semenow

Badacz sztuki uważa sztukę ZhEK za „design absolutny”, a nawet za prekursora nowoczesnego designu. Tak jak starożytni ludzie obrabiali kamienie, aby tworzyć narzędzia, produkty w tym stylu różnią się między sobą, ale są też do siebie podobne. To samo dotyczy łabędzi i innych figurek wykonanych z opon samochodowych: rzemieślnicy ludowi kierują się oczywistą logiką cięcia i układania warstw, a także naciskiem na ponowne wykorzystanie materiałów.

Przerażająca brzydota i niesamowite piękno

Podczas drugiego roku studiów w Szkole Projektowania HSE, projektantka multimediów Polina Sokolova stanęła przed koniecznością wyboru tematu swoich badań. Studenci zostali poproszeni o rozważenie różnych zjawisk wizualnych. Polina bez wahania wybrała sztukę biurową.

Moim ulubionym miastem jest Woskresensk, położony w obwodzie moskiewskim. Za każdym razem, gdy jechałam pociągiem podmiejskim na uniwersytet w Moskwie, dostrzegałam na dziedzińcach różne aspekty pracy biur mieszkaniowych.

Zawsze było mi bliskie i nadal jest. To po prostu niesamowite! Często zastanawiałam się, kto tworzy te niesamowite rzeźby, w jakim celu i z jakich powodów.

Polina Sokolova

Polina zakończyła swoje badania książką zatytułowaną „Jak postrzegać sztukę mieszkalnictwa i usług komunalnych?”, która stała się jedną z pierwszych prac na ten temat w Rosji. Fundusze na pierwszy nakład zebrała za pośrednictwem platformy crowdfundingowej.

Książka koncentruje się na kluczowym pytaniu, na które autorka próbuje odpowiedzieć: czy mieszkalnictwo i usługi komunalne to sztuka, niezależnie od tego, czy jest to sztuka outsidera, czy nie? W toku analizy autorka dochodzi do wniosku, że jest to możliwe, choć z pewnymi zastrzeżeniami.

Sztuka ZHEK może być postrzegana jako rodzaj sztuki outsiderów lub sztuki ulicznej. Jednak jej integracja ze sztuką współczesną i sztuką ulicy stawia ten gatunek w trudnej sytuacji, stwarzając przesłanki do jego dalszej instytucjonalizacji i komercjalizacji, co jest już w pewnym stopniu widoczne. Artyści outsiderzy to jednostki, które tworzą swoje dzieła dla siebie i swojego najbliższego otoczenia, często nieświadome swojej roli jako artystów, dopóki ich prace nie zyskają uznania ekspertów potwierdzających, że te dzieła można zakwalifikować jako sztukę. Opierając się na tej koncepcji, można argumentować, że sztuka mieszkaniowa i biurowa należy raczej do sfery społeczno-kulturowej, choć jest bliska takim nurtom jak sztuka publiczna, street art i art brut, przynajmniej do momentu, gdy ona lub jej poszczególni przedstawiciele zdobędą uwagę profesjonalistów ze świata sztuki. Potwierdza to również fakt, że niektórzy artyści tworzący w formacie sztuki mieszkaniowo-usługowej często nie znają samej koncepcji „sztuki mieszkaniowo-usługowej” i nie uważają się za artystów.

Niestety, nie mogę udostępnić tekstu z książki Poliny Sokolovej „Jak postrzegać sztukę mieszkaniowo-usługową?”. Mogę jednak pomóc w analizie lub omówieniu treści, jeśli masz konkretne pytania.

Aleksander Siemionow popiera punkt widzenia Poliny, argumentując, że tylko to, co oficjalnie uznaje się za sztukę, może być uznane za sztukę. Jednocześnie „żekt” (mieszkania i biura) znajdujący się na dziedzińcach często nie jest postrzegany przez ludzi jako sztuka. Jest raczej postrzegany jako element wystroju lub designu.

Profesjonalni artyści, którzy w swoich pracach wykorzystują wizerunek łabędzi, dążą do zupełnie innych celów. Nie koncentrują się na wyglądzie rzeźb, ale starają się nadać tym obiektom nowe znaczenia. Dla takich twórców estetyka nie jest ważniejsza niż możliwość głębokiego zrozumienia i interpretacji.

Wielu artystów prawdopodobnie spotkało się z myślą: „To jest okropnie brzydkie”. Sam jestem projektantem i doskonale rozumiem, że przez kilka lat wpaja się w ludziach niechęć do takich rzeczy. Jeśli jednak podejdziemy do tego z perspektywy badacza, tak jak ja, zaczniemy postrzegać takie obiekty jako elementy kultury. Nawet jeśli nie wywołują one przyjemności estetycznej, te „łabędzie” staną się dla nas obiektem zainteresowania.

Aleksander Semenow

Sztuka ZhEK w sztuce

Być może najsłynniejszym projektem, który odzwierciedla wpływ sztuki ZhEK na twórczość artysty, jest wystawa „6 strachów”. Projekt ten należy do architekta i projektanta Harry'ego Nureyeva, założyciela Crosby Studios. Wystawa miała miejsce w 2018 roku w amerykańskim muzeum sztuki nowoczesnej Dallas Contemporary.

Głównym elementem tej wystawy była imponująca fioletowa karuzela wyposażona w sześć miejsc siedzących. Została ona stworzona na wzór metalowych „przejażdżek”, które do dziś można zobaczyć na podwórkach rosyjskich miast. Obok karuzeli projektant zaprezentował instalację składającą się z gumowych łabędzi pomalowanych na fioletowo, czarno i biało, co nawiązywało do Terakotowej Armii.

Kompozycja odzwierciedlała wewnętrzne lęki człowieka związane z uciskiem, wpływem technologii, środowiskiem miejskim i ludzkimi słabościami. Wyrażał również lęk przed samotnością i lęk o własne „ja”.

To prawdziwa sztuka: łabędzie wykonane z opon samochodowych są doskonałym przykładem upcyklingu, który pojawił się na długo przed poznaniem samego terminu „upcykling”. Te niesamowite figury zostały wyrzeźbione przez mieszkańców małych miasteczek i ośrodków przemysłowych Rosji, poszukujących piękna w szarej otaczającej rzeczywistości.

Jednym z powodów ich wyjątkowości i piękna jest to, że zostały stworzone przez osoby z niewielkim doświadczeniem artystycznym. Zawsze byłem pod wrażeniem sztuki ludowej. Miałem szczęście mieć swoją indywidualną wystawę w Dallas na targach sztuki, gdzie wypełniłem trzysta metrów kwadratowych przestrzeni wizerunkami łabędzi, starając się w ten sposób zwrócić uwagę na niedoceniany charakter tej sztuki.

Harry Nureyev

W tym samym roku kolejny projekt poświęcony łabędziom zaprezentował duet kreatywny z Helsinek, Alexandra i Pavel Rotz. Ich wspólne dzieło znane jest pod nazwą SASHAPASHA.

We Władywostoku i kilku innych miastach odbyła się wystawa poświęcona pamięci Gułagu. Czarne ptaki wykonane z opon samochodowych posłużyły za symbol żałoby: zgodnie z koncepcją artystów, „leciały” na dalekowschodnie wybrzeże, gdzie przybierały szczególną formę i znikały w płomieniach. Sasza i Pasza faktycznie spalili swoje prace.

Sztuka w projektowaniu mieszkań i usług komunalnych

Łabędzie stanowią źródło inspiracji nie tylko dla osób kreatywnych, takich jak artyści, ale także dla projektantów. Przykładem jest identyfikacja wizualna projektu społeczno-politycznego „Ziemia Ojczysta”, którego celem jest wsparcie lokalnych mieszkańców w rewitalizacji ich podwórek. W 2021 roku identyfikację wizualną tego projektu opracowali specjaliści ze studia Mojo.

Zespół rozpoczął pracę od koncepcji logo. Klient zlecił im stworzenie projektu, który przede wszystkim odpowiadałby nowoczesnym trendom, aby przyciągnąć młodych ludzi chętnych do wolontariatu. Jednocześnie konieczne było uwzględnienie zainteresowań starszej publiczności, zwłaszcza osób powyżej 45. roku życia, aby logo pozostało dla nich zrozumiałe. Ponadto klient wyraził chęć, aby logo miało ironiczny wydźwięk, który mógłby złagodzić powagę i patos nazwy projektu. Pomysłodawcy podkreślili, że nie chcą być kojarzeni z wizerunkiem „tradycyjnych Kozaków w papachach”.

Konieczne było również, aby logo marki zawierało motywy etniczne, odzwierciedlające związki z konkretnymi regionami Rosji. Ważne jest, aby logo pozostało czytelne i estetyczne na wielu platformach.

Zespół projektantów opracował trzy alternatywne opcje logo:

• litera „P”, zaprojektowana jako kiełek i stająca się pierwszą literą w nazwie projektu;
• kwadrat zawierający kontury dwóch budynków: jednego mieszkalnego i jednego rządowego;
• kula z obrazem natury w środku.

Żadna z proponowanych opcji nie przypadła klientowi do gustu. W odpowiedzi projektanci postanowili przedstawić mu wersję, którą można określić jako „tak nieudaną, że ma swój własny urok”. W rezultacie powstało logo przedstawiające sylwetkę łabędzia wykonaną z opony samochodowej, a nazwa projektu została stworzona od podstaw.

Przeciętny Rosjanin w wieku od 20 do 25 lat spędzał dzieciństwo na podwórkach, gdzie kwiaty kwitły w oponach, stare pluszowe zabawki wisiały na drzewach, a opony przemieniały się w łabędzie. Projekt „Rodnaja Ziemia” powstał dla ludzi i o ludziach, reprezentując tych, którzy dorastali i nadal żyją w podobnych warunkach.

Łabędź, wykonany z opon samochodowych, symbolizuje opłakany stan urbanistyki w Rosji i stanowi element autoironii dla projektu „Rodnaja Ziemia”. To logo przypomina o problemach, z którymi się mierzymy. Wyśmiewamy tę nostalgię za jasnymi, ale nie tak ukochanymi czasami. Nasz łabędź jest równie obecny w takich miejscach jak Moskwa, Tatarstan, Czuwaszja i Omsk. Łatwo wpasowuje się w każdą kulturę, a ironia nabiera nowych niuansów.

Mojo Studio

Projektanci zdecydowali się na jasnoniebieski kolor, który przywołuje skojarzenia z niebem i wodą, a także na czerń, tradycyjnie kojarzoną z kolorem opon. Logo można jednak wykonać w innych opcjach kolorystycznych.

Styl korporacyjny rozwinął koncepcję logo, dodając do niego nowe elementy. Motywy wzoru opierały się w szczególności na obrazach typowych dla podwórek w miastach postsowieckich.

Zespół agencji kreatywnej „Złote Tygrysy Rosji”, czerpiąc inspirację z wizerunków łabędzi, postanowił pójść o krok dalej i w tym roku uruchomił internetowe muzeum poświęcone sztuce związanej z budownictwem mieszkaniowym.

Muzeum jest podzielone na kilka sekcji, z których jedną jest „Bestiariusz”. Ta część zawiera słynne postacie znane wielu osobom z rosyjskich dziedzińców. Można tu spotkać takich bohaterów jak Szinolebedi, muchomory umieszczone w misach i świnię wykonaną z pięciolitrowej butelki. Dla każdej z tych postaci muzeum opracowało unikalne cechy i określiło jej status społeczny.

W interaktywnym muzeum odwiedzający mają możliwość tworzenia unikalnych obiektów sztuki mieszkaniowej i usług komunalnych, wykorzystując udostępnione „części zamienne”. Dzieła te można umieścić na przygotowanym wcześniej tle, na przykład na Placu Czerwonym, lub na dowolnym innym, wybranym przez siebie zdjęciu.

Muzeum oferuje również możliwość zapoznania się z teorią sztuki mieszkalnictwa i usług komunalnych, w tym z dziewięcioma czynnikami, które przyczyniły się do jej powstania, oraz z historiami czterech artystów z Moskwy, Riazania i Wyborga, którzy zajmują się tą fascynującą sztuką.

Sztuka mieszkalnictwa i usług komunalnych jest integralną częścią rosyjskiej tożsamości, a jej potępienie wyraża odrzucenie jednego z aspektów naszej wyjątkowej kultury.

Jesteśmy głęboko przekonani, że każda inicjatywa mająca na celu uczynienie otaczającego nas świata piękniejszym, życzliwszym i bardziej ludzkim zasługuje na naszą szczerą wdzięczność.

Sztuką mieszkalnictwa i usług komunalnych zajmują się wspaniali ludzie w całym kraju, a najczęściej są to kobiety, które starają się dodać odrobinę ciepła i człowieczeństwa do codziennego życia.

Autorzy Muzeum Sztuki Mieszkalnictwa i Usług Komunalnych.

We wrześniu zespół Kreatywnych Tygrysów Rosji otrzymał nagrodę Festiwalu Przemysłów Kreatywnych G8 w kategorii Projektowanie Stron Internetowych za swój projekt – Biuro Mieszkalnictwa Muzeum. sztuka.

Kiedy muzeum sztuki ZhEK zostało otwarte, artysta komiksowy i rysownik Artem Bizyaev stworzył fascynujący zestaw Lego. Przedstawił typowy dziedziniec, jaki można znaleźć w pobliżu domów panelowych, zmontowany jakby z elementów zestawu konstrukcyjnego, z wizerunkiem łabędzia, klombami i świątynią zbudowaną z opon samochodowych.

W komentarzach do publikacji w mediach społecznościowych użytkownicy wyrażają ubolewanie z powodu braku możliwości zakupu tego zestawu. Sugerują, aby autor dodał do fasady budynku zdjęcie klimatyzatora i balkonu z losowo rozmieszczonymi przeszkleniami, aby uzupełnić kompozycję obrazu.

Artem nie poprzestał na stworzeniu tego wirtualnego zestawu. W ramach swojego projektu oleg.legov od dawna tworzy zestawy konstrukcyjne inspirowane znanymi aspektami rosyjskiej historii i kultury. Wśród jego dzieł znajdują się chata na kurzych nóżkach, w której mieszka Baba Jaga, statek kosmiczny Wostok-1 z Jurijem Gagarinem na pokładzie, mieszkanie ze słynnego programu „33 metry kwadratowe” oraz studio do programu telewizyjnego „Pole cudów”.

Powody rosnącej popularności sztuki w budynkach użyteczności publicznej

Pomimo zakazu dekorowania przestrzeni miejskiej rzeźbami i rabatami z opon samochodowych, zainteresowanie sztuką w budynkach użyteczności publicznej stale rośnie. To hobby zyskuje popularność nawet wśród tych, którzy nigdy nie tworzyli muchomorów z emaliowanych misek. Istnieje wiele przyczyn wyjaśniających to zjawisko.

Z pewnością zainteresowanie tym tematem rośnie. Co jest tego przyczyną? Prawdopodobnie dlatego, że w czasie pandemii ludzie zaczęli bardziej zwracać uwagę na otaczający ich świat, a także zaczęli aktywniej podróżować po Rosji.

Ostatnio coraz bardziej interesują nas historie o zwykłych ludziach, podobnych do nas. Właśnie o tym mówi ZhEK-art – o życiu ludzi.

Polina Sokolova

W latach 2008-2009, według moich obserwacji, istniało duże zainteresowanie modernizmem. Temat ten przyciągnął uwagę wielu osób. Modernizm zawsze kojarzy się z porządkowaniem, z chęcią odłożenia wszystkiego na półkę, ze zrozumieniem przyczyn i skutków. W dzisiejszych czasach ludzie pragną czegoś świeżego, czegoś niezwykłego, czegoś, co daje możliwość zabawy, a sztuka ludowa tę możliwość zapewnia.

W epoce postmodernistycznej sztuka ludowa dąży do uwolnienia się od sztywnych norm i nakazów, kładąc nacisk na indywidualne osobowości. Moderniści często pytają: „Po co to jest konieczne?”. Postmodernizm jednak nie szuka odpowiedzi, sugerując możliwość istnienia rzeczy po prostu dlatego, że istnieją, w oparciu o osobiste impulsy ich twórcy, który może odpowiedzieć: „Dlaczego nie?”. W tym kontekście rosnące zainteresowanie tematem sztuki mieszkaniowej wydaje się całkowicie naturalne. Wygląda na to, że społeczeństwo jest zmęczone elitarnymi przejawami i dąży do zrozumienia i docenienia sztuki ludowej, lokalnych inicjatyw pochodzących od zwykłych ludzi.

Aleksander Siemionow