Spis treści:
Wypróbuj 4 najlepsze zawody w projektowaniu. Za darmo ➞ W 5 dni dowiesz się o ilustracji, UX/UI, projektowaniu internetowym i graficznym. Dodaj 4 ciekawe case'y do swojego portfolio i zdecyduj, w jakim kierunku chcesz się rozwijać.
Dowiedz się więcej
Tej jesieni w Joszkar-Ole otwarto wyjątkową piekarnię „Mąka i Fartuk”. Zespół agencji brandingowej LINII opracował koncepcję i identyfikację wizualną dla tego lokalu. Piekarnia oferuje szeroki wybór świeżo wypiekanych produktów opartych na tradycyjnych recepturach, co czyni ją doskonałym miejscem dla koneserów wysokiej jakości pieczywa i ciast. „Mąka i Fartuk” dąży do stworzenia atmosfery, w której każdy odwiedzający może rozkoszować się smakiem domowych wypieków i doświadczyć ciepła i komfortu prawdziwej piekarni.
Dyrektor artystyczna agencji, Natalia Kolesnikova, podzieliła się swoją inspiracją, czerpiąc z dwóch książek – jednej o chlebie, a drugiej o radzieckich krojach pisma. Dzieła te stały się podstawą unikalnej koncepcji projektowej piekarni, podkreślającej znaczenie tradycji i dziedzictwa kulturowego. Zainspirowani literaturą, stworzyliśmy atmosferę, w której każdy element wystroju współgra z tematem chleba, tworząc harmonię między percepcją wizualną a produktem. „Mąka i Fartuch” to trzeci projekt grupy restauracyjnej „It's Out of Love”, założonej przez Anastasię Antsiferową. Ta przytulna kawiarnia oferuje różnorodne śniadania i obiady, a także wysokiej jakości kawę. Charakterystyczną cechą lokalu jest sklepik, w którym głównym produktem jest świeży, wiejski chleb. Unikalny format i asortyment sprawiają, że „Mąka i Fartuch” jest atrakcyjnym miejscem dla mieszkańców i turystów z Joszkar-Oły. Podczas naszego pierwszego spotkania restauratorzy podzielili się z nami swoją filozofią: „Wyrabiamy chleb rzemieślniczy na żywym zakwasie, a także pieczemy bułki, rogaliki, ciasta i ciastka. Do robienia tego, co kochamy, potrzebujemy tylko mąki i fartucha”. To podejście podkreśla znaczenie wysokiej jakości składników i kunsztu w produkcji wypieków.
Historia z chlebem
Jestem pasjonatem gotowania i Szczególnie lubię tworzyć skomplikowane dania, wymagające skrupulatnego podejścia. Chleb jest jednym z takich dań. Nie mówię o prostym cieście na ciasto, ale o prawdziwym wiejskim chlebie, który wymaga znacznego nakładu czasu. Proces zaczyna się od przygotowania zakwasu, następnie następuje wyrobienie ciasta i dopiero wtedy można je wyrobić. Ten proces trwa kilka dni, ale tak właśnie powstaje prawdziwy chleb rzemieślniczy.
Przeczytałem wspaniałą książkę o chlebie pt. „Tartine Bread”. To nie tylko książka, ale prawdziwa gratka dla miłośników pieczenia. Zawiera wspaniałe zdjęcia, fascynujące historie z życia piekarza, który wyjechał do Prowansji, aby uczyć się u mistrzów, a także przepisy i praktyczne wskazówki. „Tartine Bread” inspiruje do tworzenia własnego chleba i pogłębia wiedzę na temat sztuki pieczenia.
Chleb zajmuje ważne miejsce w historii ludzkości, odzwierciedlając kulturowe i społeczne aspekty życia. To nie tylko produkt spożywczy, ale symbol tradycji i rodzinnych zwyczajów. Każdy człowiek ma swoją własną, unikalną historię związaną z chlebem, przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Te wspomnienia kształtują nasze postrzeganie chleba jako integralnego elementu domowego komfortu i rodzinnych uroczystości. Chleb to nie tylko podstawowy składnik naszej diety, ale także ważny element naszej tożsamości kulturowej. Każdy bochenek niesie ze sobą bogactwo historii, które sami tworzymy lub dziedziczymy po przodkach.
Doszliśmy do wniosku, że najbardziej przystępnym sposobem przekazania naszej historii odbiorcom jest książka. W ten sposób powstała koncepcja książki.
Odrzuciłem użycie ultramodnych technik graficznych w rdzeniu identyfikacji. Powielanie wzorów czy kręgów zbożowych w różnych proporcjach wydaje się banalne i jest już powszechne w wielu firmach. Projekt „Mąka i Fartuch” jest oryginalny i powinien znaleźć to odzwierciedlenie w designie. Ważne było stworzenie unikalnej identyfikacji wizualnej, która wyróżniłaby nasz projekt na tle innych i podkreśliła jego indywidualność.
Zaproponowaliśmy minimalistyczną identyfikację, wykorzystując jedynie kilka pasków i symboli typograficznych, takich jak akapity, nagłówki i gwiazdki. Nacisk położono na czcionkę, która tworzy książkowy styl i harmonijnie komponuje się z logo wykonanym czcionką składaną. Kluczowym elementem jest gałązka, której symbolem jest „Mąka i Fartuch”. Nasza koncepcja zapewnia łatwość percepcji i zapamiętywalność marki, co przyczynia się do jej rozpoznawalności na rynku.
Koncepcja marki jest ściśle związana z copywritingiem. Jeden z pierwszych makiet przedstawia fartuch z tekstem: „Rozdział 1. O tym, jak kochać to, co robisz każdego dnia”. Nacisk położono na historie, które ożywiają opakowania. Są one umieszczane na pudełkach na desery, torbach zakupowych i uchwytach na kubki. Na przykład, obracając szklankę z kawą, możesz przeczytać o tym, jak wiejski chleb przywołuje wspomnienia czerwcowego poranka spędzonego w beztroskiej szczęściu na wakacjach z babcią. Te historie budują emocjonalną więź z produktem i sprawiają, że każda interakcja z marką jest wyjątkowa.
Oprócz tej koncepcji zaproponowaliśmy klientowi dwa kolejne wyjątkowe pomysły, różnią się zasadniczo zarówno od siebie, jak i od pierwszego.
Koncept „Ciemny”
Projektantka Anna Kamenkova mistrzowsko oddaje wielowymiarowość chleba w swojej identyfikacji za pomocą prostych, a zarazem wyrazistych ilustracji. W jej pracach croissant kojarzy się z księżycem, puszysty bochenek chleba przypomina przytulną, miękką sofę, a bagietka wizualnie przypomina drzewa rozsiane gdzieś w malowniczej Prowansji. Te obrazy tworzą wyjątkową atmosferę i podkreślają znaczenie chleba w naszej kulturze.
Koncepcja „O mące”
Artem Semenov, nasz dyrektor artystyczny, zainspirował się nazwą piekarni „Mąka”. Mąka jest głównym składnikiem każdego chleba. Kiedy posypujemy nią powierzchnię do pieczenia i zaczynamy wyrabiać ciasto, cząsteczki mąki unoszą się w powietrze, tworząc delikatną mgłę. Ten moment symbolizuje początek procesu twórczego i znaczenie każdego elementu w produkcji chleba.
Artem wyobraził sobie teksturowany chleb w chmurze mąki, tworząc efekt mglistych gór. Ta oryginalna koncepcja podkreśla wyjątkowość chleba i jego teksturę, nadając obrazowi aurę tajemniczości i przytulności.
Wdrożenie projektu
Kiedy po raz pierwszy zapoznaliśmy się z koncepcją przyszłej marki, która okazała się głęboka i obiecująca, i pełne znaczenia, nie mieliśmy wątpliwości: musimy wdrożyć
Anastasia Antsiferova to uznana restauratorka z bogatym doświadczeniem w branży gastronomicznej. Z powodzeniem zarządza kilkoma restauracjami, oferując unikalne koncepcje i wysoką jakość obsługi. Umiejętność Anastazji do tworzenia ciepłej i komfortowej atmosfery przyciąga wielu gości. Jej podejście do gastronomii łączy tradycyjne receptury z nowoczesnymi trendami kulinarnymi, dzięki czemu zarządzane przez nią lokale cieszą się popularnością wśród koneserów dobrego jedzenia. Anastasia aktywnie angażuje się również w rozwój lokalnej kultury gastronomicznej, organizując kursy mistrzowskie i wydarzenia specjalne. W ten sposób nie tylko rozwija swoją działalność, ale także promuje branżę restauracyjną w regionie.
Marka została poproszona o stworzenie gadżetów, w tym prezentów z cytatem Maksyma Gorkiego. Pomysł zrodził się w katalogu „Fototypy”, opublikowanym w latach 80. Aby zaprezentować różne czcionki, autorzy potrzebowali „tekstu rybiego” i zamiast tradycyjnego Lorem Ipsum wybrali cytat Gorkiego. Ta decyzja dodaje produktowi wyjątkowości i znaczenia.
Kiedy trzymam w rękach nową książkę, wyprodukowaną w drukarni z wykorzystaniem pracy zecera i technologii opracowanych przez innych utalentowanych ludzi, czuję, że coś żywego i mówiącego wkroczyło w moje życie. Ta książka staje się Nowym Testamentem, napisanym przez człowieka o sobie samym, o najbardziej złożonej i tajemniczej istocie na świecie, o czymś zasługującym na miłość. Praca i wyobraźnia włożone w stworzenie książki odzwierciedlają wszystko, co wielkie i piękne na ziemi. Książki to nie tylko przedmioty, ale okna do świata wiedzy i emocji, które wzbogacają nasz wewnętrzny świat i pozwalają nam lepiej zrozumieć siebie.
W swoim dziele „O książce” Maksym Gorki podkreśla znaczenie literatury w życiu człowieka. Twierdzi, że książka to nie tylko źródło wiedzy, ale także potężne narzędzie kształtowania osobowości. Gorki postrzega książkę jako zwierciadło odbijające realia społeczne i wartości duchowe.
Literatura, jego zdaniem, odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu świadomości obywatelskiej i poszerzaniu horyzontów myślowych. Książki mogą budzić emocje, inspirować zmiany i służyć jako przewodnik w złożonym świecie. Gorki zachęca czytelników do doceniania książek, dostrzegając ich wpływ na rozwój społeczeństwa i indywidualność.
Dlatego „O książce” to nie tylko refleksja nad literaturą, ale także wezwanie do aktywnego czytania, co jest szczególnie istotne we współczesnym świecie, gdzie informacje są bardziej dostępne niż kiedykolwiek. Książki pozostają istotnym środkiem uczenia się i samodoskonalenia, a ich roli w życiu ludzi nie należy lekceważyć.
Te słowa zrobiły na mnie duże wrażenie. Byłem zaskoczony, jak celowo i trafnie zostały wybrane do przykładowego tekstu. Postanowiłem, że zdecydowanie powinny zostać wykorzystane do stworzenia produktów piekarniczych w stylu „książki”. Te słowa nie tylko odzwierciedlają naszą filozofię, ale także tworzą wyjątkową atmosferę, która przyciągnie klientów i podkreśli indywidualność naszej marki.
Zespół Muka i Apron aktywnie dzieli się cytatami ze swojego życia i opowiada ciekawe historie związane z procesem tworzenia sezonowych dań. Dzielą się swoim doświadczeniem zawodowym i refleksjami na temat gotowania, co pozwala im lepiej zrozumieć podejście do gastronomii i inspiruje do nowych eksperymentów kulinarnych.
Styl korporacyjny, który wypracowaliśmy, wywarł znaczący wpływ na wnętrze kawiarni. Projekt został stworzony przez Studio SHOO, które harmonijnie połączyło elementy wizualne i atmosferę lokalu, tworząc wyjątkową przestrzeń dla odwiedzających.
Przygotowanie studium przypadku
Od pierwszego spotkania z klientem do ostatecznej akceptacji koncepcji minął zaledwie miesiąc. Następnie czekaliśmy, aż klienci wdrożą nasze pomysły. Postanowiliśmy nie ograniczać się do makiet, ale stworzyć pełną wizualizację projektu. Pozwoliło nam to przedstawić studium przypadku jako unikalną koncepcję, odzwierciedlającą wszystkie szczegóły i niuanse pracy.
Tej jesieni odwiedziliśmy Joszkar-Ołę na dwie sesje zdjęciowe: jedną na świeżym powietrzu, w stylu piknikowym, a drugą w przytulnej atmosferze kawiarni-piekarni. Naszym celem było uchwycenie autentyczności: prawdziwej natury, naturalnych materiałów, świeżego pieczywa i prawdziwych przedmiotów. Zależało nam na minimalnym retuszu, aby zachować naturalny charakter zdjęć. Pierwotny plan zakładał zdjęcia na polach pszenicy, ale ze względu na wyjątkowo upalną pogodę w tym roku w Mari El, całe zboże zostało już zebrane, zanim dotarliśmy.
Sesja plenerowa okazała się udanym rozwiązaniem. Pracowaliśmy wśród wspaniałych czerwono-żółtych drzew i na zielonej trawie, tworząc idealne tło dla naszego projektu. Naturalne krajobrazy harmonijnie komponują się z charakterystycznymi kolorami marki, podkreślając jej wyjątkowość i styl.
Współpracowaliśmy z zespołem piekarni, aby stworzyć wyjątkowe sesje zdjęciowe. Aktywnie uczestniczyli oni w produkcji, zorganizowali współpracę z modelkami i wybrali dla nich sukienki od lokalnej marki „Moe Rodnoe”. Postanowiliśmy dodać do naszych zdjęć wyjątkowy element: na niektórych z nich widać serwetkę z materiału z tradycyjnym wzorem maryjskim. Ten detal miał być swego rodzaju pisanką, podkreślającą związek z lokalną kulturą. Choć może to nie być widoczne dla wszystkich, chcieliśmy oddać ducha miejsca, w którym pracujemy.
Filmowaliśmy proces produkcji przez około cztery do pięciu godzin. Uchwyciliśmy wyrastanie rogalików, ich natłuszczanie oraz proces pieczenia i czyszczenia. Podobnie sfilmowaliśmy etapy produkcji chleba.
Podczas dwóch dni zdjęciowych, dzięki aktywnemu udziałowi zespołu piekarni, udało nam się pozyskać ponad 500 wykwalifikowanych pracowników. Ich wsparcie i zaangażowanie na każdym etapie procesu sprawiły, że współpraca była naprawdę efektywna. To bardzo inspirujące, gdy klient okazuje takie zainteresowanie i otwartość na projekt.
Podsumowanie
Stworzenie marki „Mąka i Fartuch” jest przykładem udanej współpracy, w której wszystkie kluczowe elementy połączyły się: klient, projekt, wzajemne zrozumienie i koncepcyjne wnętrze. Stworzyliśmy unikalny produkt dla rynku Joszkar-Oła, co było możliwe dzięki zaufaniu i otwartości Anastazji Antsiferowej i jej zespołu. Ten projekt pokazuje, jak ważna jest współpraca i wspólny cel w osiąganiu znakomitych rezultatów w budowaniu marki.
Wierzymy, że tworzenie wysokiej jakości projektów dla klientów regionalnych jest szczególnie ważne i satysfakcjonujące. Każdy klient zasługuje na estetyczne rozwiązania i profesjonalne podejście do pracy. Jesteśmy dumni, że nasze usługi cieszą się zainteresowaniem i że użytkownicy nam ufają.
Pełny opis studium przypadku „Mąka i fartuch” jest dostępny na stronie internetowej LINII. Studium to oferuje dogłębną analizę i praktyczne rekomendacje, które mogą być przydatne dla profesjonalistów w tej dziedzinie. Przeczytaj materiał, aby dowiedzieć się o kluczowych aspektach i skutecznych strategiach zastosowanych w projekcie.
Pełny opis studium przypadku „Mąka i fartuch” jest dostępny na stronie internetowej LINII. Znajdziesz tu szczegółowe informacje o projekcie, jego celach i rezultatach, które pomogą Ci lepiej zrozumieć specyfikę tego studium przypadku. Przejrzyj materiały, aby w pełni zrozumieć ich znaczenie i wdrożenie.
Zawód: Projektant Graficzny PRO
Nauczysz się tworzyć elementy identyfikacji wizualnej i grafikę dla firm. Stworzysz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i potwierdzi Twoje umiejętności projektowe. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.
Dowiedz się więcej