Spis treści:
We współczesnym społeczeństwie coraz częściej dyskutuje się o potrzebie edukacji zorientowanej na praktykę, przygotowującej do wyzwań życia realnego. Jednak takie podejście rodzi pytania o celowość studiowania przedmiotów, które mogą nie być bezpośrednio związane z przyszłą karierą. Na przykład niektórzy zastanawiają się, dlaczego dzieci, które i tak mają dużo zajęć akademickich, miałyby poświęcać czas muzyce, malarstwu i innym dziedzinom twórczym, skoro ich rodzice nie planują kariery w tych dziedzinach. Dorośli również mogą nie dostrzegać korzyści z takich zajęć. Niemniej jednak dyscypliny kreatywne rozwijają kreatywność, myślenie krytyczne i odporność emocjonalną, co może być przydatne w każdej działalności zawodowej. Edukacja powinna obejmować różnorodne przedmioty, aby kształcić wszechstronnie wykształcone jednostki, zdolne do adaptacji do zmieniającego się świata. Kwestie motywacji i inspiracji w edukacji można omówić, odwołując się do argumentów przedstawionych przez Dinę Kirnarską, prorektor Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gniesinych. Podzieliła się swoimi przemyśleniami podczas dyskusji na temat „Edukacja przyszłości: sekrety motywacji i inspiracji dla dorosłych”, która odbyła się 25 października w ramach VIII konferencji SberUniversity zatytułowanej „Więcej niż edukacja”.
Kierownik Katedry Historii Muzyki i Prorektor Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gniesinych jest kluczową postacią w dziedzinie edukacji muzycznej i badań naukowych. Jej praca obejmuje nie tylko zarządzanie katedrą, ale także aktywny udział w badaniach, opracowywaniu programów nauczania i organizacji wydarzeń kulturalnych. Dzięki jej wkładowi Katedra Historii Muzyki stała się atrakcyjnym ośrodkiem dla studentów i naukowców pragnących pogłębić swoją wiedzę z zakresu teorii i praktyki muzycznej. Do zadań Kierownika Katedry należy również wspieranie młodych muzyków i naukowców, pomoc w ich rozwoju zawodowym oraz promowanie kultury muzycznej.
Dina Kirnarskaya podzieliła się informacjami o Światowej Konferencji UNESCO na temat Edukacji Artystycznej i Kulturalnej, która odbyła się w 2010 roku w Seulu. Podczas konferencji uczestnicy przedstawili interesujące wyniki badań, zgodnie z którymi wszyscy laureaci Nagrody Nobla byli zaangażowani w sztukę lub mieli hobby twórcze przez całe życie. Odkrycia te podkreślają znaczenie sztuki w rozwijaniu kreatywnego myślenia i osiąganiu wysokich wyników w różnych dziedzinach.
W 2008 roku naukowcy z Uniwersytetu Michigan (USA) przeprowadzili badanie analizujące biografie laureatów Nagrody Nobla z lat 1901–2005. W badaniu tym przebadano również członków Królewskiego Towarzystwa Naukowego i Narodowej Akademii Nauk USA. Naukowcy przeanalizowali wyniki ankiet przeprowadzonych wśród członków honorowego stowarzyszenia naukowców i wynalazców Sigma Xi, a także wśród zwykłych Amerykanów. Niniejsze badanie zidentyfikowało kluczowe czynniki sukcesu i osiągnięć w nauce oraz pozwoliło lepiej zrozumieć, jak indywidualne i zbiorowe wysiłki wpływają na postęp naukowy.
Badania wykazały, że laureaci Nagrody Nobla dwukrotnie częściej angażują się w sztukę niż osoby niebędące laureatami i trzykrotnie częściej niż ogół populacji. Ich zaangażowanie w muzykę, fotografię, rysunek i malarstwo oraz sztuki performatywne podkreśla różnorodność zainteresowań tych wybitnych jednostek. To obala stereotyp „prawdziwego naukowca” jako osoby skupionej na wąskiej dziedzinie wiedzy. Wręcz przeciwnie, wyniki pokazują, że największy sukces osiągają ci, którzy rozwijają swoje talenty w wielu dziedzinach – zarówno naukowych, jak i twórczych.
Dina Kirnarskaya zauważyła, że fakt ten potwierdzają nie tylko przykłady laureatów Nagrody Nobla. Rosyjski kompozytor i członek „Potężnej Garstki” Aleksander Borodin zasłynął również jako chemik. Jego przyjaciel, Dmitrij Mendelejew, również darzył muzykę głębokim zamiłowaniem. Dina zażartowała: „Gdyby nie zajmowali się muzyką, ich badania chemiczne nie doprowadziłyby do takich pomysłów”. Jednak w każdym żarcie jest ziarno prawdy. Muzyka i nauka często się przecinają, inspirując się nawzajem i pobudzając kreatywność.
Siergiej Botkin, współczesny Mendelejewowi i Borodinowi, był wybitnym lekarzem, fizjologiem i patologiem, profesorem Cesarskiej Akademii Medycyny i Chirurgii. Znany był ze swoich badań, które badały organizm jako całość. Pomimo intensywnego życia zawodowego, Botkin pasjonował się muzyką i grał na wiolonczeli. Aby nie opuszczać zajęć, jego nauczyciel gry na wiolonczeli przychodził do niego o północy, podkreślając jego oddanie zarówno medycynie, jak i muzyce.
Dina Kirnarskaya argumentuje, że istnieje głęboki związek między osiągnięciami naukowymi a sztuką, co tłumaczy się procesami rozwojowymi ludzkiego mózgu. Ewolucyjne umiejętności wrodzone ludziom ukształtowały się wcześniej i dlatego współcześni ludzie opanowują je wcześniej. Prawa półkula mózgu, odpowiedzialna za kreatywność, wyobraźnię, myślenie ogólne, intuicję, sztukę, rytm, wizualizację, melodie i marzenia, jest według niej „starsza” w porównaniu z lewą półkulą. Lewa półkula koncentruje logikę, analizę, sekwencjonowanie, myślenie liniowe, matematykę, języki, fakty i myślenie obliczeniowe. Ta różnica w funkcjonowaniu półkul podkreśla znaczenie harmonijnego połączenia nauki i sztuki w procesie poznania i samoekspresji.
Sztuka stała się integralną częścią ludzkiej kultury na długo przed pojawieniem się dyscyplin naukowych. Jak zauważył jeden z ekspertów, „nauka została stworzona przez umysł ukształtowany przez sztukę”. Podkreśla to, że dla ludzi bardziej naturalne jest opanowywanie umiejętności, które odziedziczyli po przodkach, czyli sztuki. Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, ponieważ nie tylko wyraża ludzkie emocje, ale także rozwija kreatywność. Jak podkreślała Dina, „sztuka jest potrzebna wszędzie, a przede wszystkim mózg potrzebuje sztuki”.
W edukacji arystokracji w minionych wiekach główny nacisk kładziono na sztukę: dzieci najpierw uczyły się tańca, muzyki i rysunku, a następnie przechodziły do nauk ścisłych. W nowoczesnych krajach o wysokim poziomie edukacji, takich jak Finlandia i Japonia, sztuka również cieszy się dużym zainteresowaniem. Dotyczy to nie tylko edukacji dzieci, ale także rozwoju pracowników w firmach. Na przykład japońskie korporacje aktywnie włączają sztukę do swojej kultury organizacyjnej, co promuje pracę zespołową i kreatywność. Włączenie sztuki do procesów edukacyjnych i korporacyjnych pomaga rozwijać harmonijne i kompleksowe myślenie, co jest ważnym aspektem we współczesnym świecie.
Badania pokazują, że trening muzyczny może znacząco zmienić strukturę ludzkiego mózgu. Gottfried Schlaug, profesor neurologii w Harvard Medical School, prowadzi dogłębne badania w tej dziedzinie. W 1995 roku wraz z zespołem odkrył, że zawodowi muzycy, którzy rozpoczęli trening muzyczny przed siódmym rokiem życia, mieli znacznie większą objętość ciała modzelowatego w porównaniu z osobami, które nie uczyły się muzyki. Ciało modzelowate odgrywa kluczową rolę w koordynacji funkcji mózgu i przekazywaniu informacji między półkulami. Odkrycia te podkreślają znaczenie wczesnego treningu muzycznego dla rozwoju mózgu i funkcji poznawczych.
W 2015 roku badacz Schlaug postawił hipotezę, że gra na instrumentach muzycznych i śpiewanie mogą przyczyniać się do zwiększonej neuroplastyczności. Neuroplastyczność to zdolność mózgu do tworzenia nowych połączeń neuronowych, co jest kluczowe dla utrzymania sprawności umysłowej i uczenia się w każdym wieku. W 2021 roku polscy naukowcy dokonali przeglądu istniejących badań na ten temat i doszli do wniosku, że wyższa neuroplastyczność profesjonalnych muzyków, w porównaniu z innymi grupami, prawdopodobnie wynika z wielu czynników. Zarówno regularna praktyka muzyczna, jak i indywidualne cechy neurofizjologiczne odgrywają w tym procesie znaczącą rolę. Odkrycia te podkreślają znaczenie edukacji muzycznej i praktyki dla rozwoju poznawczego przez całe życie.
Granie i śpiewanie sprzyjają kreatywności, myśleniu i pomysłowości. Sztuka, w tym kontekście, jest potężnym narzędziem, które pomaga nam osiągać wysokie wyniki. Dina Kirnarska wyraziła tę opinię, podkreślając znaczenie sztuki w naszym życiu dla osiągania nowych szczytów.
Dowiedz się więcej o edukacji na naszym kanale Telegram. Subskrybuj i bądź na bieżąco z aktualnymi wiadomościami i ciekawostkami.
Zobacz także:
- Czym jest kreatywność i zadania kreatywne?
- Dlaczego firmy zapraszają astronautów i historyków sztuki na wykłady?
- Dlaczego szkolnictwa wyższego nie da się po prostu zastosować?
- „Mózg działa tylko w 10%” i siedem kolejnych antynaukowych neuromitów.
- Naukowcy odkryli, że mózg można dostroić do bardziej efektywnego uczenia się.