12 konkursów fotograficznych we wrześniu 2024 r.

Spis treści:

• Otwarty nabór prac Safelight Paper
• Program stypendialny Lucie
• Stypendium fotodziennikarskie im. Iana Parry'ego
• Otwarty nabór prac do magazynu Badlon
• Premio Francesco Fabbri
• Otwarty nabór prac do magazynu "Otprint"
• Otwarty nabór prac do PhotoArtDoc
• Festiwal Fotografii w Kopenhadze
• Artphilein Photobook Konkurs
• Drogi Dave, Stypendia
• Rezydencja artystyczna Sortavala
• Stypendium Gomma Photography

Otwarty nabór prac Safelight

Termin nadsyłania prac upływa 1 września.

Projekt jest przeznaczony dla autorów powyżej 18 roku życia. Zapraszamy utalentowanych pisarzy, którzy są gotowi podzielić się swoimi pomysłami i kreatywnością. Jeśli szukasz platformy do wyrażania siebie i chcesz zwrócić uwagę na swoją twórczość, dołącz do nas. Cenimy oryginalność i jakość, dlatego Twoje doświadczenie i światopogląd będą bardzo przydatne.

Cena uczestnictwa wynosi 10 euro. Jeśli chcesz wziąć udział i kupić czasopismo, całkowity koszt wynosi 17,5 euro.

Konkurs „Slow Photography” zaprasza autorów z całego świata do udziału w wyjątkowym projekcie organizowanym przez Berliński magazyn Safelight Paper. Slow Photography promuje świadome podejście do kreatywności, w którym estetyka i historia fotografii są równie ważne. Uczestnicy będą mogli zaprezentować prace odzwierciedlające głębię percepcji i dbałość o szczegóły, co czyni ten konkurs szczególnie ważnym dla osób ceniących sztukę fotografii.

Zgłoszenia są przyjmowane w różnych formatach, w tym analogowym, cyfrowym i w technice mieszanej.

Tegorocznym tematem przewodnim jest „Granice i granice”. Koncepcja ta otwiera wiele możliwości interpretacji i z zadowoleniem przyjmujemy zgłoszenia odzwierciedlające różnorodne aspekty tego tematu. Uczestnicy mogą zgłaszać prace, które eksplorują zarówno granice fizyczne, jak i metaforyczne, a także granice kształtujące nasze postrzeganie świata. Zapraszamy do wyrażenia swojej kreatywności i podzielenia się przemyśleniami związanymi z tym aktualnym tematem.

Uczestnicy, zarówno indywidualni, jak i zespołowi kreatywnemu, mogą zgłosić do jury maksymalnie 15 zdjęć. Mogą to być całe serie zdjęć, kilka krótkich serii lub pojedyncze zdjęcia. Należy pamiętać, że zdjęcia nie mogą być wcześniej publikowane, chyba że są publikowane samodzielnie.

Nagrody stanowią ważną część wielu wydarzeń i konkursów. Motywują uczestników i podkreślają wagę ich osiągnięć. Nagrody mogą mieć różny charakter – od symbolicznych upominków po cenne prezenty – w zależności od poziomu konkursu i jego celu. Przyznawanie nagród nie tylko zachęca uczestników, ale także buduje pozytywny wizerunek organizatorów. Odpowiednio dobrane nagrody mogą przyciągnąć większą liczbę uczestników i zwiększyć zainteresowanie wydarzeniem. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, przy wyborze nagród należy wziąć pod uwagę grupę docelową i jej preferencje.

• Wybrane nagrody zostaną opublikowane w trzecim numerze magazynu. Konkurs będzie liczył około 350 stron, z czego połowę poświęcimy fotografiom autorstwa uczestników konkursu otwartego.
• Niektóre z wybranych prac zostaną zaprezentowane na wystawie z okazji premiery magazynu.

Zwycięzcy zostaną ogłoszeni 29 września.

Program stypendialny Lucie

Termin wykonania zadania upływa 1 września. Prosimy o terminowe przygotowanie i dostarczenie wszystkich wymaganych materiałów i dokumentów. Należy pamiętać, że dotrzymywanie terminów jest kluczowe dla pomyślnego ukończenia projektu.

Kurs jest przeznaczony dla autorów w wieku 18 lat i starszych. Oferuje on wyjątkowe możliwości rozwijania umiejętności pisania i poprawy jakości treści. Uczestnicy zdobędą cenną wiedzę na temat aktualnych trendów w pisaniu i nauczą się praktycznych metod tworzenia oryginalnych i angażujących tekstów. Kurs obejmuje techniki edycji, podstawy SEO i skuteczne strategie promocyjne. To idealna okazja dla początkujących i doświadczonych twórców, aby rozwinąć swoje umiejętności i poszerzyć grono odbiorców.

Opłata wpisowa wynosi 25 USD dla profesjonalistów i 15 USD dla początkujących.

Organizacja non-profit The Lucie Foundation oferuje cztery granty przeznaczone na wsparcie fotografów. Granty te mają pomóc utalentowanym fotografom w rozwijaniu ich projektów i pomysłów. Fundacja Lucie angażuje się w rozwój sztuki fotografii i wspieranie artystów na różnych etapach ich kariery.

Kandydaci są zobowiązani do przesłania opisu swojego nadchodzącego projektu fotograficznego oraz 20 ukończonych zdjęć. Jeśli nie rozpoczęli jeszcze Państwo pracy nad tym projektem, mogą wykorzystać zdjęcia z dowolnej ukończonej serii.

Konkurs obejmuje dwie kategorie: Fotografia artystyczna i dokumentalna lub filmowa. W każdej kategorii zostaną wybrani dwaj zwycięzcy: jeden z kategorii Wschodzących i jeden z kategorii Profesjonalistów. Za profesjonalistów uważa się osoby, które czerpią większość dochodów z fotografii. Kategoria Wschodzących obejmuje studentów i osoby, które jeszcze nie czerpią dochodów z fotografii. Konkurs stanowi doskonałą okazję dla uczestników do zaprezentowania swoich talentów i zdobycia uznania w świecie fotografii i filmu.

Nagrody są ważnym elementem różnych konkursów, promocji i wydarzeń. Mogą być zarówno materialne, jak i niematerialne, takie jak prezenty, nagrody pieniężne, certyfikaty i wyjątkowe okazje. Nagrody nie tylko zachęcają uczestników do aktywnego uczestnictwa, ale także budują pozytywny wizerunek organizatorów. Warto pamiętać, że atrakcyjne nagrody pomagają przyciągnąć więcej uczestników i zwiększyć zainteresowanie wydarzeniem. Odpowiednie nagrody mogą znacząco zwiększyć zaangażowanie publiczności i poprawić wyniki konkursu.

• 3000 USD za pierwsze miejsce wśród profesjonalistów;
• 1000 USD za pierwsze miejsce wśród początkujących;
• bon na wydruk artystyczny o wartości 500 USD dla wszystkich zwycięzców;
• udział w wystawie zbiorowej w Los Angeles dla zwycięzców i finalistów.

Zwycięzcy i finaliści zostaną ogłoszeni w październiku lub listopadzie.

Stypendium Fotodziennikarskie im. Iana Parry'ego

Termin: 1 września.

To źródło jest przeznaczone zarówno dla początkujących fotografów, jak i fotoreporterów poniżej 25. roku życia. Pomoże Ci rozwinąć umiejętności w dziedzinie fotografii i dziennikarstwa, a także pogłębić wiedzę na temat aktualnych trendów w tej dziedzinie. Oferujemy pomocne wskazówki, praktyczne porady i inspirujące przykłady, które pomogą Ci tworzyć wysokiej jakości zdjęcia. Rozwijaj i doskonal swoje umiejętności, aby osiągnąć sukces w świecie fotografii i fotoreportażu.

Udział w wydarzeniu jest całkowicie bezpłatny.

Stypendium Fotodziennikarskie im. Iana Parry'ego wspiera rozwój zawodowy fotoreporterów poniżej 25. roku życia, a także aspirujących fotoreporterów w każdym wieku. Celem tego stypendium jest wspieranie młodych talentów fotoreporterskich, promowanie tworzenia unikalnych historii wizualnych i podnoszenie jakości treści dziennikarskich. Uczestnicy mają szansę zaprezentować swoje umiejętności i pomysły, co może być ważnym krokiem w ich karierze.

Kandydaci muszą przedstawić szczegółowy plan projektu, który zamierzają zrealizować, a także portfolio 12 zdjęć z opisami. Mogą to być pojedyncze zdjęcia lub seria zdjęć prezentujących ich podejście i kreatywność.

Nagrody są ważnym elementem różnych konkursów, promocji i wydarzeń, przyciągając uwagę uczestników i stanowiąc dodatkową zachętę do udziału. Mogą one obejmować zarówno przedmioty materialne, takie jak bony upominkowe i gadżety, jak i nagrody niematerialne, takie jak ekskluzywne usługi lub wyjątkowe doświadczenia. Ważne jest, aby wybrać odpowiednie nagrody, które będą odpowiadać zainteresowaniom grupy docelowej i zwiększą zaangażowanie. Skutecznie dobrane nagrody nie tylko zwiększają zainteresowanie, ale także przyczyniają się do budowania pozytywnego wizerunku organizatorów. Właściwa prezentacja i promocja nagród również odgrywają kluczową rolę w sukcesie wydarzenia, dlatego warto zwrócić na ten aspekt szczególną uwagę.

• 10 000 funtów na realizację projektu;
• Publikacja w The Guardian;
• Rok wynajmu sprzętu od Canon;
• Przegląd portfolio;
• Rok mentoringu od eksperta branżowego;
• Szkolenie z zarządzania konfliktami.

W 1989 roku, podczas rewolucji rumuńskiej, tragicznie zginął 24-letni fotograf Ian Parry. Wykonał swoje zlecenie dla The Sunday Times, uwieczniając kluczowe momenty historyczne. Jego prace pozostają ważnym zapisem tamtych burzliwych czasów i wnoszą znaczący wkład w fotografię dokumentalną. Ian Parry zostanie zapamiętany jako oddany profesjonalista, który poświęcił życie, by uchwycić prawdę.

Otwarty nabór do magazynu Badlon

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 września. Prosimy o upewnienie się, że wszystkie niezbędne dokumenty i prace będą gotowe do tego terminu. Niedotrzymanie terminu może mieć negatywne konsekwencje, dlatego ważne jest, aby zaplanować i zorganizować swoje zadania z wyprzedzeniem. Nie czekaj na ostatnią chwilę, aby uniknąć stresu i zapewnić wysoką jakość materiałów. Pamiętaj, że dotrzymywanie terminów jest kluczem do pomyślnego ukończenia projektów i osiągnięcia celów.

Ta treść jest przeznaczona dla szerokiej publiczności bez żadnych ograniczeń. Może być interesująca i przydatna dla każdego, kto szuka informacji lub rozwiązań w tej dziedzinie. Niezależnie od wieku, płci czy branży zawodowej, każdy znajdzie tu coś dla siebie.

Udział w wydarzeniu jest całkowicie bezpłatny.

Badlon Magazine to niezależne wydawnictwo skupiające się na fotografii, Sztuka i moda. Magazyn jest tworzony przez rosyjskich autorów i redagowany w Paryżu. Redaktorką naczelną jest projektantka i dziennikarka Ksenia Czilingarowa, która tworzy treści odzwierciedlające aktualne trendy i unikalne idee ze świata sztuki i mody. Magazyn Badlon dąży do tego, by stać się platformą dla kreatywnych osób i inspirować czytelników do nowych odkryć w kulturze wizualnej.

Nowy, piąty numer magazynu poświęcony jest tematowi „Miłość, seks i dusza”. W tym numerze zgłębiamy najgłębsze aspekty relacji międzyludzkich, analizujemy naturę miłości i seksualności oraz zastanawiamy się, jak te elementy wpływają na nasz stan wewnętrzny i spokój ducha. Oferujemy czytelnikom unikalne artykuły, wywiady z ekspertami i praktyczne porady, które pomogą Ci lepiej zrozumieć siebie i swoje uczucia. Subskrybuj nasz magazyn, aby być na bieżąco z fascynującymi materiałami na temat miłości, seksu i doświadczeń emocjonalnych.

Naszą misją jest wspieranie młodych talentów, którzy chcą zaprezentować swoją twórczość i zdobyć uznanie. Zapraszamy do zgłaszania projektów, które odzwierciedlają tę ideę. Jeśli posiadasz pracę, która pasuje do podanego tematu lub planujesz stworzyć coś w tym kierunku, z przyjemnością rozpatrzymy Twoją aplikację. Twoje pomysły i kreatywność pomogą nam promować nowe głosy w sztuce i kulturze.

Nagrodą będzie publikacja wybranych prac w nowym numerze magazynu „Badlon”. Magazyn ten jest dystrybuowany w Europie i USA, dając autorom możliwość zaprezentowania swoich pomysłów szerokiemu gronu odbiorców.

Premio Francesco Fabbri

Termin wykonania zadania upływa 2 września. Prosimy o upewnienie się, że wszystkie niezbędne materiały i dokumenty zostaną przygotowane do tego terminu. Dotrzymanie terminów jest niezbędne do pomyślnego ukończenia projektu i osiągnięcia jego celów. Prosimy pamiętać o terminowym przesłaniu prac, aby uniknąć niepotrzebnych opóźnień i zapewnić sprawny przebieg procesu.

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich autorów, w tym osób poniżej 35. roku życia. Oferuje on wyjątkowe możliwości rozwijania umiejętności twórczych i doskonalenia umiejętności pisania. Uczestnicy zdobędą cenną wiedzę, która pomoże im tworzyć wysokiej jakości treści i promować swoją pracę. Kurs będzie przydatny zarówno dla początkujących pisarzy, jak i tych, którzy mają już doświadczenie w pracy literackiej.

Koszt uczestnictwa wynosi 40 euro za pracę.

Nagroda Fundacji Francesco Fabbri Onlusa to ważne wydarzenie w świecie sztuki współczesnej. Celem tego konkursu jest wspieranie i promowanie utalentowanych artystów działających w różnych dziedzinach sztuki współczesnej. Fundacja Francesco Fabbri Onlusa dąży do stworzenia platformy wymiany idei i dialogu kulturowego, a także do podnoszenia świadomości na temat znaczenia sztuki współczesnej w społeczeństwie. Udział w tym konkursie otwiera nowe możliwości rozwoju twórczego i promuje nawiązywanie nowych kontaktów między artystami a historykami sztuki.

Tematyka prac jest nieograniczona, co otwiera szerokie możliwości dla kreatywności i realizacji różnorodnych projektów. Pozwala to każdemu wybrać kierunek, który najlepiej odpowiada jego zainteresowaniom i umiejętnościom. Możliwości obejmują dziedziny od artystycznej i projektowej po techniczną i naukową. Bez ograniczeń można nie tylko rozwijać swoje talenty, ale także znajdować nowe sposoby rozwiązywania problemów. Ta swoboda sprzyja innowacjom i pozwala na tworzenie unikalnych rozwiązań. Wybór tematu pracy staje się kluczowym czynnikiem, który może wpłynąć na sukces projektu i jego odbiór przez publiczność.

Konkurs ma dwie nominacje. Uczestnicy mogą wybrać jedną z nich, w zależności od swoich umiejętności i zainteresowań. Kategorie obejmują różne aspekty i pomagają wyłonić utalentowanych uczestników. Zapraszamy wszystkich do udziału i zaprezentowania swoich najlepszych osiągnięć w wybranej kategorii.

Pierwsza kategoria to „Sztuka wschodząca”. Jest ona przeznaczona dla artystów poniżej 35. roku życia, tworzących w różnych mediach, w tym w fotografii. Kategoria ta koncentruje się na świeżych pomysłach i innowacyjnych podejściach w sztuce, dając młodym artystom możliwość zaprezentowania swoich prac i zdobycia uznania w świecie sztuki współczesnej.

Druga kategoria to „Fotografia współczesna”. Jest ona otwarta dla uczestników w każdym wieku. Ten temat pozwala każdemu wyrazić swoją kreatywność i unikalne spojrzenie na świat przez obiektyw aparatu. Uczestnicy będą mieli okazję zgłębić różne style i techniki oraz podzielić się swoją pracą z szerszą publicznością. Zapraszamy fotografów, zarówno początkujących, jak i doświadczonych, do współpracy i stworzenia przestrzeni inspiracji i wymiany pomysłów.

Artyści mają możliwość rejestracji w wielu kategoriach lub przesłania wielu prac w jednej kategorii.

Maksymalny format prac nie może przekraczać 150 x 150 cm.

Nagrody stanowią ważny element różnych konkursów, promocji i wydarzeń. Mogą to być towary, usługi lub nagrody pieniężne, które zachęcają do udziału i generują zainteresowanie wydarzeniem. Odpowiednio dobrane nagrody mogą przyciągnąć uwagę i zwiększyć frekwencję, co z kolei pozytywnie wpływa na wizerunek organizatorów. Wybierając nagrody, należy wziąć pod uwagę grupę docelową i jej preferencje, aby upewnić się, że są one istotne i atrakcyjne. Nagrody nie tylko podkreślają wartość wydarzenia, ale także przyczyniają się do jego promocji, tworząc pozytywne doświadczenie dla wszystkich uczestników.

• 5000 euro przed opodatkowaniem dla zwycięzcy w każdej kategorii.
• Nagrodzone prace pozostaną własnością Francesco Fabbri Onlusa i będą wystawiane w rezydencji artystycznej Casa Fabbri, siedzibie fundacji.
• Prace zakwalifikowane do finału będą wystawiane w Villi Brandolini w prowincji Treviso od 30 listopada do 15 grudnia 2024 r.

Lista finalistów zostanie ogłoszona najpóźniej 2 listopada.

Otwarty nabór prac do magazynu Otpechatok

Termin realizacji zadania upływa 2 września. Prosimy o uwzględnienie tego terminu podczas planowania pracy. Ważne jest nie tylko terminowe wykonanie zadania, ale także zapewnienie wysokiej jakości rezultatów. Upewnij się, że wszystkie niezbędne kroki zostały wykonane, a Twoje zadanie spełnia ustalone wymagania. Terminowe ukończenie zadania pomoże Ci uniknąć niepotrzebnego stresu i pozwoli Ci skupić się na innych ważnych zadaniach.

Ten tekst jest przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców, bez żadnych ograniczeń. Może być interesujący i przydatny dla każdego, kto szuka informacji na ten temat. Nie ma znaczenia Twój wiek, płeć ani aktywność zawodowa — treść będzie interesująca dla każdego.

Udział w wydarzeniu jest całkowicie bezpłatny.

Otwarty nabór prac do publikacji online „Otpechatok” oferuje wyjątkową okazję dla utalentowanych autorów. Tworzymy platformę dla swobodnej ekspresji i publikacji oryginalnych tekstów. Jeśli chcesz podzielić się swoimi pomysłami i kreatywnością, dołącz do nas i stań się częścią naszego projektu. Publikacje w „Otpechatok” pomogą Ci zdobyć uznanie i przyciągnąć uwagę do Twojej twórczości.

Otwarty konkurs na temat „Człowieczeństwo i przestrzeń” zaprasza uczestników do zgłaszania zarówno krótkich serii zdjęć, jak i pojedynczych fotografii. Konkurs daje możliwość zaprezentowania wyjątkowej interakcji człowieka z otaczającą przestrzenią, eksplorując różne aspekty tej dynamicznej relacji. Akceptowane są prace odzwierciedlające oryginalne pomysły i kreatywne podejście do tego tematu.

Nagrodą jest publikacja w internetowym magazynie „Otpechatok” oraz umieszczenie materiału w mediach społecznościowych. To doskonała okazja dla autorów, aby zwrócić uwagę na swoją twórczość i poszerzyć grono odbiorców. Publikacja w takim wydawnictwie pomoże Ci zbudować markę i zaprezentować swoje pomysły szerszemu gronu odbiorców, a aktywna obecność w mediach społecznościowych magazynu zapewni dodatkowy zasięg i interakcję z czytelnikami.

Otwarty nabór PhotoArtDoc

Termin realizacji zadania upływa 7 września. Należy ściśle przestrzegać tego terminu, aby zapewnić terminowe ukończenie projektu. Upewnij się, że wszystkie niezbędne materiały i zasoby są przygotowane z wyprzedzeniem, aby uniknąć opóźnień. Dotrzymanie wyznaczonego terminu pomoże zapewnić efektywne zarządzanie czasem i zwiększyć ogólną produktywność zespołu.

Tekst jest odpowiedni dla szerokiego grona odbiorców i nie ma ograniczeń co do grupy docelowej. Dzięki temu jest przystępny i istotny dla wszystkich zainteresowanych tematem. Ponieważ tekst jest skierowany do szerokiego grona odbiorców, ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że może on przyciągnąć uwagę różnych użytkowników, niezależnie od ich wieku, aktywności zawodowej czy zainteresowań. Treść musi być informacyjna i użyteczna, aby spełnić potrzeby wszystkich kategorii czytelników.

Udział jest całkowicie bezpłatny.

Festiwal PhotoArtDoc ogłasza rozpoczęcie przyjmowania zgłoszeń do otwartego konkursu dla fotografów. Uczestnicy mogą zgłaszać swoje prace prezentujące unikalne podejście do fotografii. Celem konkursu jest identyfikacja utalentowanych autorów i wspieranie ich twórczych inicjatyw. Weź udział w PhotoArtDoc i stań się częścią tętniącego życiem świata fotografii.

Tegorocznym tematem przewodnim jest „Miejsce jednostki”. Organizatorzy podkreślają, że temat ten jest otwarty na wiele interpretacji: dotyczy zarówno przestrzeni fizycznej, jak i wewnętrznego poczucia własnego miejsca w świecie.

Zmiana miejsca zamieszkania ma znaczący wpływ na naszą tożsamość i postrzeganie siebie. Nawet pozostając w jednym miejscu, możemy doświadczyć poczucia wyobcowania i utraty poczucia przynależności. Temat ten jest szczególnie istotny we współczesnym społeczeństwie, w którym kwestie tożsamości i samostanowienia zajmują wysokie miejsce w hierarchii ważności. Poszukiwanie swojego miejsca w świecie obejmuje wiele poziomów – od rodziny i społeczności lokalnej po szersze struktury społeczne. Zrozumienie tych zmian pomaga lepiej zrozumieć swoją rolę w otaczającym nas świecie i nawiązać relacje z innymi.

Konkurs to wyjątkowa okazja dla uczestników do zaprezentowania swoich umiejętności i kreatywności. Jego celem jest przyciągnięcie utalentowanych osób gotowych zaprezentować swoje pomysły i rozwiązania w określonej dziedzinie. Uczestnicy mogą wyrazić siebie w różnych kategoriach, co pozwala każdemu znaleźć odpowiedni kierunek dla samoekspresji.

Głównym celem konkursu jest wspieranie innowacyjnych podejść i stymulowanie kreatywnego myślenia. Uczestnicy będą mieli okazję zdobyć cenne umiejętności i doświadczenie, a także szansę na ugruntowanie swojej pozycji w środowisku zawodowym.

Uczestnicząc w konkursie, nie tylko będziesz mieć okazję zaprezentować swoje talenty, ale także otrzymać opinie od ekspertów w swojej dziedzinie. To doskonała okazja do nawiązania kontaktów i wymiany doświadczeń z osobami o podobnych poglądach. Konkurs przyczyni się do rozwoju nowych pomysłów i inicjatyw, które ostatecznie doprowadzą do podniesienia standardów w danej dziedzinie.

Dołącz do konkursu i odkryj nowe horyzonty!

Dozwolony jest montaż, kolaż i inne techniki manipulacji obrazem. Jeden autor może zgłosić maksymalnie dwa projekty, z których każdy musi zawierać od 10 do 15 fotografii. Wszystkie projekty fotograficzne muszą zostać stworzone w latach 2020–2024.

Nagrody stanowią ważny element różnych konkursów i wydarzeń, które przyciągają uczestników i widzów. Mogą one przybierać formę symbolicznych nagród, znaczących nagród pieniężnych lub cennych przedmiotów. Fundusz nagród stymuluje aktywność uczestników, podkreśla wagę wydarzenia i pomaga wzbudzić zainteresowanie. Ważne jest, aby nagrody były atrakcyjne i nawiązywały do ​​tematu wydarzenia, co pomoże w budowaniu pozytywnego wizerunku i zachęci do udziału w kolejnych konkursach. Odpowiednio dobrane nagrody nie tylko zwiększają motywację, ale także przyczyniają się do budowania lojalności wobec organizatorów.

• Zdobywca pierwszego miejsca zostanie zaprezentowany na wystawie w Wilnie.
• Zdobywcy pierwszego, drugiego i trzeciego miejsca zostaną włączeni do finałowego zina PhotoArtDoc 2024 i pojawią się w galerii online festiwalu.

Festiwal Fotografii w Kopenhadze

Termin nadsyłania prac upływa 9 września. Nie przegap okazji, aby przesłać swoją pracę przed tym terminem. Upewnij się, że wszystkie dokumenty i materiały są gotowe do przesłania, aby uniknąć potencjalnych opóźnień. Dotrzymanie terminów pomoże Ci pomyślnie ukończyć projekt.

Ten tekst jest przeznaczony dla szerokiej publiczności, bez ograniczeń wiekowych i zainteresowań. Oznacza to, że informacje będą przydatne dla każdego, niezależnie od doświadczenia zawodowego i osobistego. Każdy znajdzie coś interesującego i istotnego, co pomoże mu zdobyć nową wiedzę lub umiejętności. Naszym celem jest tworzenie przystępnych treści, które odpowiadają na pytania i zaspokajają potrzeby użytkowników, zwracając uwagę na ważne aspekty tematu.

Opłata za udział wynosi 200 koron duńskich, co odpowiada około 2700 rublom.

Konkurs Indywidualnych Fotografów w ramach Festiwalu Fotografii w Kopenhadze oferuje artystom wyjątkową okazję do zaprezentowania swoich prac. Udział w konkursie pozwoli Ci zdobyć uznanie w świecie fotografii i przyciągnąć uwagę do swoich dzieł. Festiwal Fotografii w Kopenhadze słynie z różnorodności stylów i technik, a celem tego konkursu jest wspieranie utalentowanych fotografów. Nie przegap szansy na udział w tym ważnym wydarzeniu i zaprezentowanie swoich prac szerszej publiczności.

Temat „Fremkaldelse” („W stronę światła”) zachęca artystów do odkrywania ukrytych aspektów życia i przybliżania ich szerszej publiczności. Uczestnicy mogą zgłębiać ważne historie społeczne lub tworzyć projekty fotograficzne odzwierciedlające osobiste spostrzeżenia. Ta inicjatywa stanowi platformę do samoekspresji i promuje ważne dialogi kulturowe. Artyści mają możliwość zwrócenia uwagi na aktualne problemy, oświetlając je przez unikalny pryzmat swoich doświadczeń i spostrzeżeń. W ten sposób „Fremkaldelse” staje się ważnym krokiem w promowaniu sztuki jako narzędzia zmiany i świadomości w społeczeństwie.

Projekt fotograficzny musi zawierać co najmniej 10 wysokiej jakości zdjęć. Taka liczba pozwala na stworzenie kompletnej narracji wizualnej i zaprezentowanie różnorodnych tematów i stylów. Każde zdjęcie musi być starannie wykonane i odzwierciedlać główne idee projektu, aby zaangażować publiczność i wzmocnić jej percepcję. Optymalna liczba zdjęć sprzyja głębszemu zaangażowaniu odbiorcy i zwiększa szanse na udaną prezentację dzieła.

Zwycięzca konkursu otrzyma wyjątkową możliwość zorganizowania indywidualnej wystawy na Festiwalu Fotografii w Kopenhadze, który odbędzie się w czerwcu 2025 roku. Kuratorzy festiwalu pomogą w organizacji i planowaniu wystawy. Fotografowie zagraniczni otrzymają również wsparcie finansowe: 320 euro na pokrycie kosztów podróży oraz dodatkowe 530 euro na udział w festiwalu. To doskonała okazja dla profesjonalistów fotografii, aby zaprezentować swoje prace i poszerzyć grono odbiorców.

Copenhagen Photo Festival to największy, non-profitowy festiwal fotografii w Europie Północnej, odbywający się corocznie od 2010 roku. Festiwal gromadzi fotografów, artystów i pasjonatów fotografii, zapewniając platformę do prezentacji wybitnych prac i wymiany doświadczeń. Promuje kulturę fotograficzną w regionie, eksponując współczesne trendy i wschodzące talenty w dziedzinie fotografii.

Konkurs na książkę fotograficzną Artphilein

Termin nadsyłania prac upływa 15 września.

Tekst jest przeznaczony dla szerokiej publiczności bez żadnych ograniczeń. Jest odpowiedni dla każdego, niezależnie od wieku, płci i zainteresowań. Biorąc pod uwagę różnorodność użytkowników, treść będzie przydatna i dostępna dla każdego.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ogłoszono konkurs Nagrodę za publikację albumu fotograficznego szwajcarskiej organizacji non-profit De Pietri Artphilein Foundation. Uczestnicy mają wyjątkową okazję zaprezentować swoje prace i zyskać rozpoznawalność w świecie sztuki i fotografii. Fundacja wspiera utalentowanych artystów, wspierając ich rozwój i promując ich twórczość. Konkurs daje szansę nie tylko na zaprezentowanie swoich umiejętności, ale także na udział w znaczącym projekcie artystycznym. Upewnij się, że Twoja praca spełnia wymagania i kryteria, aby zwiększyć swoje szanse na sukces. Dołącz do tego ekscytującego projektu i daj swojej kreatywności szansę na zostanie zauważoną.

Tegorocznym tematem jest „Utopia”. Utopia wyobraża idealne społeczeństwo, w którym panuje harmonia, równość i szczęście. W tym kontekście badane są różne aspekty ludzkiego życia, w tym czynniki społeczne, kulturowe i ekonomiczne. Utopijne idee inspirują do tworzenia nowych koncepcji poprawy społeczeństwa i znajdowania rozwiązań bieżących problemów. Dyskusje i wydarzenia związane z tym tematem stwarzają okazję do twórczej ekspresji i wspólnego poszukiwania rozwiązań, które przyczynią się do lepszej przyszłości.

Temat utopii jest nadal aktualny i oferuje różnorodne interpretacje oraz podejścia do poszukiwania idealnej przyszłości, jak twierdzą organizatorzy konkursu. Idee utopijne inspirują do refleksji nad tym, jak zmienić społeczeństwo i poprawić jakość życia. Celem konkursu jest zwrócenie uwagi na te kwestie i pobudzenie dyskusji na temat możliwych ścieżek rozwoju.

Zwycięzca konkursu otrzyma album fotograficzny wydany przez fundację, a także pokrycie kosztów zakwaterowania w ramach rezydencji artystycznej w kantonie Lugano. Dodatkowo autor otrzyma 10% kosztów każdego egzemplarza opublikowanego albumu fotograficznego.

Szanowny Dave, Stypendia

Termin składania prac upływa 19 września.

Tekst jest dostępny dla szerokiej publiczności bez żadnych ograniczeń. Może się przydać każdemu zainteresowanemu tym tematem.

Udział w wydarzeniu będzie kosztował 18 USD.

Stypendium Dear Dave American Magazine to wyjątkowa okazja dla studentów i młodych profesjonalistów z dziedziny dziennikarstwa i mediów. Celem programu jest wspieranie i rozwój utalentowanych pisarzy poszukujących profesjonalnych umiejętności i doświadczenia w dziennikarstwie. Stypendyści otrzymują dofinansowanie na realizację swoich projektów, a także możliwość współpracy z doświadczonymi redaktorami i dziennikarzami. Program Dear Dave koncentruje się na wspieraniu różnorodności w mediach, dlatego mile widziane są zgłoszenia od przedstawicieli różnych kultur i społeczności. Uczestnicząc w programie, możesz nie tylko rozwijać swoje pomysły, ale także przyczyniać się do rozwoju współczesnego krajobrazu dziennikarskiego.

Fotografowie z całego świata mogą wziąć udział w konkursie, przesyłając portfolio składające się z co najmniej 10 prac. Należy pamiętać, że prace mogą być zarówno opublikowane, jak i niepublikowane.

Magazyn aktywnie poszukuje nowych talentów i unikalnych prac w różnych gatunkach. Staramy się odkrywać najbardziej zaskakujące i oryginalne prace, które mogą przyciągnąć uwagę czytelników i wnieść świeże pomysły do ​​świata literatury.

Nagrody stanowią ważną część wielu konkursów i wydarzeń. Mogą to być zarówno drobne upominki, jak i większe nagrody, takie jak nagrody pieniężne lub cenne przedmioty. Nagrody nie tylko motywują uczestników, ale także zwiększają zainteresowanie wydarzeniem. Odpowiednio dobrane nagrody mogą przyciągnąć więcej uczestników, ponieważ każdy dąży do zdobycia nagrody. Aby zmaksymalizować wpływ puli nagród, ważne jest, aby wziąć pod uwagę grupę docelową i jej zainteresowania. To sprawi, że konkurs będzie bardziej atrakcyjny i zwiększy jego popularność. Nagrody mogą być zarówno materialne, jak i niematerialne, takie jak certyfikaty za usługi lub wyjątkowe możliwości rozwoju osobistego. Wybór odpowiednich nagród nie tylko zwiększa liczbę uczestników, ale także poprawia wizerunek organizatorów.

• Zwycięzca otrzyma 1000 dolarów.
• Prace autorów, którzy zajmą pierwsze, drugie i trzecie miejsce, zostaną opublikowane w wydaniu papierowym magazynu Dear Dave.
• Czterdziestu autorów wybranych przez jury zaprezentuje swoje portfolio na stronie internetowej Dear Dave.

Magazyn Dear Dave ukazuje się trzy razy w roku od 2007 roku i jest poświęcony fotografii i literaturze. Od momentu powstania stał się ważną platformą dla ludzi kreatywnych, gromadząc utalentowanych fotografów i pisarzy. Każdy numer oferuje unikalne spojrzenie na sztukę i literaturę współczesną, prezentując prace zarówno uznanych autorów, jak i wschodzących twórców. Dear Dave promuje dialog kulturowy i inspiruje czytelników do tworzenia nowych idei w sztukach wizualnych i piśmiennictwie.

Rezydencja artystyczna Sortavala

Termin realizacji tego zadania upływa 20 września. Prosimy o dotrzymanie terminów, aby zapewnić pomyślne ukończenie projektu. Prosimy upewnić się, że wszystkie niezbędne materiały są przygotowane i gotowe do dostarczenia do wyznaczonego terminu. Pomoże to uniknąć opóźnień i problemów w przyszłości. Prosimy o zaplanowanie czasu i zasobów tak, aby dotrzymać ustalonych terminów.

Ten tekst jest przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców, bez ograniczeń wiekowych i zainteresowań. Będzie przydatny dla każdego, kto szuka informacji, wsparcia lub rozwiązań w różnych dziedzinach. Niezależnie od Twoich potrzeb, ta treść zaspokoi zainteresowania i życzenia każdego.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Rezydencja artystyczna na brzegach jeziora Ładoga w Karelia oferuje wyjątkowe możliwości dla artystów i osób kreatywnych. To idealne miejsce inspiracji, gdzie malownicze krajobrazy i spokojna atmosfera sprzyjają twórczej ekspresji. Nasz ośrodek zapewnia wszystkie niezbędne warunki do pracy i wypoczynku, w tym komfortowe przestrzenie i dostęp do zasobów naturalnych. Tutaj możesz tworzyć sztukę, odkrywać nowe pomysły i wchodzić w interakcje z innymi kreatywnymi ludźmi. Dołącz do nas, aby tworzyć wyjątkowe dzieła sztuki inspirowane pięknem Karelii i jeziora Ładoga.

Organizatorzy zapraszają do udziału w projekcie poświęconym eksploracji lokalnego kontekstu, który obejmuje interakcję z lokalnymi mieszkańcami i refleksję nad życiem w prowincjonalnym miasteczku. Poszukujemy artystów reprezentujących różne dyscypliny artystyczne, w tym fotografię. Twoja praca powinna podkreślać wyjątkowość i charakter lokalnej społeczności, a także społeczne i kulturalne aspekty życia w prowincji.

Aby wziąć udział w projekcie, musisz przesłać dowolny opis swojego projektu artystycznego, portfolio swoich prac oraz aktualne CV. Szukamy kreatywnych osób, które chcą podzielić się swoimi pomysłami i zaprezentować swoje osiągnięcia artystyczne.

Wybranym uczestnikom zaoferujemy możliwość zamieszkania i pracy w Rezydencji Artystycznej Sortavala po obniżonej cenie 450 rubli dziennie, która pokrywa koszty mediów. Uczestnicy będą mogli liczyć na wsparcie lokalnych koordynatorów podczas realizacji swoich projektów.

Rezydencja artystyczna mieści się w nowoczesnym budynku, w którym znajdują się sale wystawowe, sala wykładowa, scena z audytorium na 400 miejsc, kino oraz sale do tańca i muzyki. W rezydencji znajduje się również warsztat krawiecki, co umożliwia organizację różnorodnych wydarzeń twórczych i kursów mistrzowskich.

Sortavala to miasto przygraniczne położone w malowniczej Karelii, które odgrywa ważną rolę w historii Rosji, Szwecji i Finlandii. Założone w 1632 roku, miasto stało się od tego czasu centrum wymiany kulturalnej i historycznej między tymi krajami. Sortavala przyciąga turystów swoją unikalną architekturą, zabytkami i naturalnym pięknem, co czyni ją popularnym celem podróży.

Grant Gomma Photography

Terminy składania wniosków upływają 31 sierpnia, 30 września i 7 listopada. Prosimy o zwrócenie uwagi na te daty, aby nie przegapić okazji do wzięcia udziału. Każdy termin jest ważny dla pomyślnego zakończenia procesu, dlatego zaleca się wcześniejsze przygotowanie wszystkich niezbędnych dokumentów i materiałów. Nie czekaj na ostatnią chwilę, aby uniknąć stresu i zapewnić wysoką jakość wniosku.

Tekst jest odpowiedni dla szerokiego grona odbiorców bez żadnych ograniczeń. Może to przyciągnąć uwagę różnych grup osób zainteresowanych tematem. Należy podkreślić, że materiał będzie przydatny dla każdego, niezależnie od wieku, dziedziny działalności czy zainteresowań. Dzięki temu podejściu możemy zmaksymalizować grono naszych odbiorców i zapewnić dostęp do informacji każdemu.

Koszt uczestnictwa wynosi 14,99 EUR w przypadku rejestracji przed 31 sierpnia, 19,99 EUR w przypadku rejestracji przed 30 września i 24,99 EUR w przypadku rejestracji przed 7 listopada. Skorzystaj z atrakcyjnych cen i zarejestruj się wcześniej, aby zaoszczędzić.

Ten grant jest przeznaczony dla fotografów, którzy dążą do stworzenia unikalnej estetyki i nie podążają za aktualnymi trendami. Konkurs wspiera tych, którzy wykazują się kreatywnością i oryginalnością w swojej pracy, oferując możliwość realizacji śmiałych pomysłów i projektów. Uczestnicząc w tym konkursie, fotografowie mogą zaprezentować swoje unikalne podejście i wizję, zyskując szansę na finansowanie i uznanie w świecie sztuki.

Szukamy fotografów z oryginalnymi pomysłami, odważnym podejściem i żywą osobowością. Interesują nas artyści, którzy poprzez swoją twórczość przekazują swoje najgłębsze myśli i uczucia. Umiejętność eksplorowania otaczającego świata i życia codziennego, odkrywania ukrytej poezji, dramatu i piękna, jest ważna. To właśnie takie perspektywy twórcze staramy się dostrzegać.

Aby wziąć udział w konkursie, należy przesłać od 8 do 24 zdjęć. Tematyka prac jest nieograniczona, co pozwala na twórczą ekspresję. Udział jest możliwy zarówno indywidualnie, jak i grupowo. Prace stworzone w całości z wykorzystaniem sztucznej inteligencji nie będą akceptowane.

Termin nadsyłania prac konkursowych upływa 7 listopada. Możesz jednak wziąć udział w konkursie w obniżonej cenie do 30 września, a w najniższej do 31 sierpnia. Nie przegap szansy na udział i zaoszczędzenie.

Nagrody stanowią ważny element różnych konkursów, promocji i wydarzeń. Mogą to być drobne upominki lub atrakcyjne nagrody, które przyciągają uwagę uczestników. Pula nagród często stanowi dodatkową zachętę do udziału, zwiększając zainteresowanie i zaangażowanie publiczności. Ważne jest, aby nagrody były istotne i atrakcyjne dla grupy docelowej, co przyczynia się do wzrostu liczby uczestników i popularności wydarzenia. Skuteczna promocja nagród może również znacznie zwiększyć widoczność promocji w wyszukiwarkach, co z kolei przyciągnie bardziej ukierunkowany ruch i poprawi ogólną reputację marki.

• Zwycięzca otrzyma 1000 euro; drugie miejsce – 200 euro; trzecie miejsce – 100 euro. Fotograf wybrany przez jury jako „Nowa Twarz Roku” otrzyma 400 euro.
• Zwycięzca i „nowa twarz” będą mieli możliwość podpisania umowy z Gomma Publishing Ltd.
• Wszyscy zwycięzcy zostaną zaprezentowani w mediach społecznościowych Gomma i partnerów medialnych konkursu, a ich prace zostaną zaprezentowane międzynarodowym galeriom i kuratorom.

Wyniki konkursu zostaną ogłoszone w lutym 2025 r.