Letnie wystawy fotografii: moda w Moskwie i rock w Sztokholmie

Spis treści:

• Wystawa „Moda i styl w fotografii – 2025” w ramach Biennale
• „Ulica snu”
• „Ewolucja sztuki fotograficznej: od dagerotypu do sztucznej inteligencji”
• „Tony ekotonu”
• „Fotografia amerykańska: ewolucja sztuki od 1839 do 1910 roku”
• „Ogród zamętu”
• „Nic nowego”
• "Żywa sztuka kina dokumentalnego»
  «Dynamika narracji dokumentalnej»
  «Filmy dokumentalne: sztuka w ciągłym rozwoju»
  «Ewolucja twórczości dokumentalnej: od stagnacji do dynamiki»
  «Podróż sztuki dokumentalnej: ruch i zmiana»
• «Żadne przygotowania nie były wystarczające — każda okoliczność mogła okazać się ważna»
• «Corbien, Anton»
• Casa Susanna

Miejsca do odwiedzenia w Rosji i za granicą.

Wystawa «Moda i styl w Fotografia — 2025» w ramach Biennale

Okres: od 11 czerwca do 7 września.

Gdzie: MAMM, Moskwa

Biennale sztuki klasycznej, organizowane przez Moskiewskie Muzeum Sztuki Multimedialnej, potrwa przez cały sezon letni.

Wystawa prezentuje prace włoskiego fotografa Rino Barillariego, zwanego „królem paparazzi”. W ciągu swojej długiej kariery uwiecznił na filmach wiele celebrytów, w tym Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot i Sophię Loren.

Waleryj Płotnikow prezentuje wystawę „Bohaterowie naszych czasów”, na której uwiecznił na fotografiach znane rosyjskie postacie z przeszłości. Wśród jego portretowanych postaci znajdują się Josif Brodski, Andriej Tarkowski, Mścisław Rostropowicz i wielu innych.

Obecne Biennale prezentuje liczne wystawy współczesnych rosyjskich artystów. I tak fotograf mody Danił Gołowkin prezentuje projekt „Moda jako spektakl”, Damir Żukenow prezentuje pracę poświęconą wybitnym tancerzom minionych epok, a Dmitrij Bulin reinterpretuje rosyjską sztukę ludową. opowieści.

"Ulica Snu"

Okres: kwiecień 24 – 16 listopada.

Gdzie: GES-2, Moskwa

GES-2 gości dużą wystawę indywidualną Olgi Czernyszewej, która jest fascynującą podróżą między rzeczywistością a snem – a może nawet snem.

Wystawa prezentuje prace artystki, powstałe na przestrzeni różnych lat, które nie są połączone tematycznie ani cyklicznie, lecz łączy je wspólne tło emocjonalne. Formalnie wystawa podzielona jest na kilka sekcji, ale wszystkie są ze sobą powiązane i tworzą holistyczny świat artystyczny. Przestrzeń wystawiennicza jest również zorganizowana w taki sposób, aby widz mógł się swobodnie poruszać, zamiast podążać ściśle określoną trasą od jednego dzieła do drugiego, z minimalną liczbą wyjaśnień. Dzieła sztuki są nie tylko eksponowane na ścianach, ale także unoszą się w powietrzu i pojawiają się na poziomych powierzchniach.

Olga Czernyszewa to rosyjska artystka, która posługuje się różnorodnymi mediami artystycznymi, takimi jak wideo, fotografia, instalacja i rysunek. Brała udział w Biennale w Wenecji, a także w licznych wystawach w Rosji i za granicą.

"Ewolucja sztuki fotograficznej: od dagerotypu do sztucznej inteligencji"

Od 15 lipca do 5 października.

Miejsce: Centralna Hala Wystawowa Manege, Sankt Petersburg.

Wystawa obejmująca dwa wieki ewolucji sztuki fotograficznej.

Wystawa została zorganizowana tak, aby zwiedzający mogli swobodnie poruszać się między dziełami odzwierciedlającymi kluczowe momenty w historii fotografii. Ta podróż rozpoczyna się od pierwszych dagerotypów, które pojawiły się pod koniec lat 30. XIX wieku. Następnie otwiera się przed nami epoka piktorializmu, a za nią radziecka awangarda, socrealizm i rosyjscy nonkonformiści. Wreszcie docieramy do lat 20. XXI wieku, kiedy uwaga skupia się na fotografiach stworzonych z wykorzystaniem technologii sztucznej inteligencji.

Wystawa prezentuje 600 prac 178 artystów. Wśród nich znajdują się tak znane nazwiska, jak Louis Daguerre, El Lissitzky, Alexander Rodchenko i Vlad Mamyshev-Monroe.

Kanał Telegram dla miłośników fotografii.

…i stara się zrozumieć, jak różnorodna może być ta dziedzina. Dołącz do nas, aby zaprezentować twórczość utalentowanych rosyjskich pisarzy, monitorować konkursy międzynarodowe i dzielić się przydatnymi, kreatywnymi wskazówkami od profesjonalistów.

Kanał Telegram dla wszystkich pasjonatów fotografii, którzy chcą zrozumieć, jak różnorodna może być ta dziedzina. Subskrybuj nas, a podzielimy się twórczością utalentowanych rosyjskich pisarzy, będziemy śledzić międzynarodowe konkursy i zbierać kreatywne porady od profesjonalistów.

«Tony ekotonu»

Kiedy: Do 19 lipca

Gdzie: FOAM, Amsterdam

Ekoton to obszar położony na granicy dwóch ekosystemów, na przykład wybrzeże morskie. Artyści Finn Mayatitta i Jerrold Saja tworzą przestrzeń wystawienniczą, która funkcjonuje jak takie pogranicze. Obaj artyści, pochodzący z Holandii, mają korzenie na Wyspach Moluckich, administrowanych przez Indonezję. Wykorzystując fotografię, asamblaż i technologie medialne, starają się przenieść „fizyczną obecność” tych ziem bezpośrednio do serca Amsterdamu.

Na wystawie obrazy wizualne i rytmy dźwiękowe przeplatają się: pulsujące serca twórców, rytmiczne uderzenia tradycyjnych bębnów, dźwięk mielonej na mąkę palmy sagowej. To wydarzenie staje się symbolicznym powrotem diaspory moluckiej do jej korzeni.

"Fotografia amerykańska: Ewolucja sztuki od 1839 do 1910 roku"

Kiedy: Do 21 lipca

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Rozwój amerykańskiej fotografii rozpoczął się pod koniec lat 30. XIX wieku i trwał do początku lat 10. XX wieku. Okres ten to fascynująca podróż, pełna eksperymentów i innowacji technicznych, która odegrała kluczową rolę w kształtowaniu kultury wizualnej kraju. Od wczesnych stadiów, kiedy pojawiły się camera obscura i dagerotyp, fotografia stopniowo wyłaniała się jako niezależna forma sztuki. W ciągu kilku dekad ewoluowała, przyciągając uwagę zarówno profesjonalistów, jak i amatorów. Ważne wydarzenia i osiągnięcia w tej dziedzinie nie tylko odzwierciedlały zmiany w społeczeństwie, ale także wyznaczały nowe standardy obrazowania rzeczywistości. Ta epoka była dynamiczna, otwierając drzwi dla różnorodności stylów i podejść, które później stały się podwaliną dalszego rozwoju fotografii w Stanach Zjednoczonych.

Prace uznanych mistrzów fotografii sąsiadują ze zdjęciami artystów mniej znanych lub zupełnie nieznanych szerszej publiczności, których zdjęcia uchwyciły życie w małych miasteczkach w całej Ameryce.

Wystawa bada, jak techniki fotograficzne, takie jak dagerotypia, stereoskopia i cyjanotypia, ewoluowały na przestrzeni lat, a także jak zmieniało się postrzeganie tej innowacyjnej technologii przez ludzi.

Kuratorzy wyjaśniają, że wystawa bada dramatyczne zmiany w postrzeganiu narodowym, które wynikały z gwałtownego wzrostu znaczenia fotografii jako zjawiska wpływającego na kulturę, handel, sztukę i psychologię.

"Ogród Zamieszania"

Okres: od 6 czerwca do 10 września.

Gdzie: FOAM, Amsterdam

Wystawa indywidualna wietnamskiej artystki Hien Hoang wzięła swoją nazwę od projektu, który zgłębia interakcję między ludzkością a naturą i został opracowany we współpracy z naukowcami. Motywem przewodnim projektu jest poetyckie pytanie: co drzewa będą o nas pamiętać, gdy już nas nie będzie?

Za pomocą specjalistycznych urządzeń artystka rejestruje reakcje roślin na różne bodźce zewnętrzne, takie jak ruch i dźwięk. Przekształca te dane w obiekty rzeźbiarskie. Ta instalacja pozwala widzom doświadczać wibracji drzew w czasie rzeczywistym.

Kolejnym ważnym aspektem pracy jest interakcja z grzybnią. Hoang tworzy rzeźby, wykorzystując metal i grzybnię, a następnie poddaje je działaniu siarczanu miedzi, który niszczy składnik organiczny.

Hoang porusza kwestię dwustronnego wpływu technologii: służy ona zarówno jako środek rozumienia otaczającego nas świata, jak i czynnik, który może nas od niego izolować.

Na wystawie znalazły się również inne prace artysty. Wśród nich znajduje się projekt „Zapach nieba” poświęcony drewnu agarowemu oraz „Za oceanem”, praca zgłębiająca temat jedzenia w kontekście stereotypów kulturowych.

„Nic nowego”

Od 24 maja do 16 września.

Miejsce: C/O Berlin, Berlin.

Julian Rosefeldt poświęcił trzydzieści lat swojej kariery jednej wystawie.

Julian Rosefeldt to współczesny niemiecki artysta specjalizujący się w instalacjach audiowizualnych. W swojej twórczości łączy nieruchome obrazy, elementy tekstowe i materiały wideo, tworząc nowe poziomy znaczeniowe.

Głównym kierunkiem twórczości artysty jest badanie sposobu powstawania obrazów wizualnych. Rosefeldt analizuje tradycyjne gatunki filmowe i telewizyjne, od westernów po programy informacyjne, aby zidentyfikować ich kluczowe elementy semantyczne.

Wystawa w C/O Berlin nie tylko prezentuje prace Rosefeldta z całego okresu jego kariery, ale także oferuje widzom wgląd w kulisy jego procesu twórczego. Na wystawie prezentowane są niepublikowane dotąd szkice, fotografie i różnorodne materiały ilustrujące etapy powstawania jego prac.

"Żywa sztuka filmu dokumentalnego"
"Dynamika narracji dokumentalnej"
"Filmy dokumentalne: sztuka w ciągłym rozwoju"
"Ewolucja twórczości dokumentalnej: od stagnacji do dynamiki"
"Podróż sztuki dokumentalnej: ruch i zmiana"

Okres od 24 maja do 16 września.

Miejsce: C/O Berlin, stolica Niemiec, Berlin.

Różnorodność metod i stylów w dziedzinie fotografii dokumentalnej można zaobserwować w pracach czternastu laureatów nagrody C/O Berlin Talent Award, którzy na przestrzeni lat otrzymywali to wyróżnienie.

Prezentowane materiały nie są uporządkowane według czasu powstania, lecz pogrupowane w cztery kategorie tematyczne.

Pierwsza część omawia klasyczne gatunki fotografii dokumentalnej, w tym reportaż, pejzaże i portrety. Druga część omawia elementy inscenizacji, strategie narracyjne i różnorodność podejść estetycznych w tej dziedzinie. Trzecia część omawia obrazy ruchome i instalacje. Wreszcie, czwarta część porusza kwestię przyszłości fotografii dokumentalnej: w jakim stopniu może ona adekwatnie przedstawiać rzeczywistość w dobie smartfonów, sztucznej inteligencji i fake newsów?

Wystawa, zorganizowana z okazji 25-lecia berlińskiej galerii, prezentuje retrospektywę.

"Brak odpowiedniego przygotowania – każda okoliczność mogła mieć znaczenie"

Okres: od 13 czerwca do 22 września.

Miejsce: Centrum Pompidou w Paryżu.

Sześć tysięcy metrów kwadratowych, zajmowanych dawniej przez bibliotekę publiczną w paryskim Centrum Pompidou, zostało przekształconych w wielkoformatową instalację autorstwa Wolfganga Tillmansa. Ten artysta, znany z fotografii, jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej.

Chociaż wystawa jest podzielona na różne sekcje, nie ma wyraźnej narracji. Dzieła sztuki wiszą na ścianach i są ułożone poziomo, wypełniając całą dostępną przestrzeń. Fotografie uzupełniają nagrania wideo, akompaniament muzyczny napisany przez tego samego autora, a także teksty czytane przez Tillmansa.

Wystawa retrospektywna prezentowała liczne fotografie ukazujące dzieła mistrza, powstałe na przestrzeni ponad 35 lat jego kariery artystycznej.

«Corbien, Anton»

Czas trwania: 13 czerwca – 12 października.

Miejsce: Galeria Fotografiska w Sztokholmie.

Sztokholmska galeria Fotografiska świętuje 70. urodziny Antona Corbijna, znanego jako „fotograf rockowy”, oraz 50-lecie jego kariery w świecie sztuki.

Urodzony w Holandii Corbijn zyskał międzynarodową sławę dzięki portretom gwiazd ze świata muzyki i filmu, a także teledyskom. Niedawna wystawa w stolicy Szwecji prezentuje zbiór jego najlepszych prac, obejmujący około 200 fotografii z lat 70. XX wieku do dziś. Wśród kultowych muzyków, których uchwycił, znajdują się takie zespoły jak Rolling Stones, Nirvana, Coldplay i U2, z którymi Corbien współpracuje od prawie czterdziestu lat.

Po wystawie w Sztokholmie wystawa zostanie przeniesiona do Berlina i Tallina.

Casa Susanna

Wystawa czynna od 21 lipca 2025 do 25 stycznia 2026.

Lokalizacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

Ta fotorelacja o społeczności transwestytów w Nowym Jorku w latach 60. XX wieku przedstawia mężczyzn ubranych w damskie ubrania. Zdjęcia te zostały wykonane przez samych członków społeczności, którzy dokumentowali ich styl. Archiwum archiwalnych fotografii zostało odkryte na pchlim targu na Manhattanie w 2004 roku.

Wystawa pozwala widzom zanurzyć się w podwójne życie, jakie prowadzili ci mężczyźni, mimo że byli żonaci i mieli stabilne kariery. Na fotografiach pojawiają się również wizerunki „idealnych” kobiet tamtej epoki – takich jak „dziewczyny z sąsiedztwa” czy szanowane gospodynie domowe.

Przeczytaj także:

Dziesięć projektów fotograficznych, w których bohaterki stały się twórcami.