Letnie wystawy: styl w Moskwie, dziedzictwo w Petersburgu i rock w Sztokholmie

Spis treści:

• Wystawa „Moda i styl w fotografii: Biennale 2025”
• „Ulica snu”
• „Ewolucja fotografii: od dagerotypu do technologii sztucznej inteligencji”
  
• „Tony ekotonu”
• „Ewolucja amerykańskiej fotografii: od 1839 do 1910 roku”
  
• „Ogród zamętu”
• „Nic Nowość"
• "Ewolucja kina dokumentalnego"
  
• "Przygotowanie na nieprzewidywalne: paradoks naszego doświadczenia"
• "Corbien, Anton"
• Casa Susanna

Miejsca warte odwiedzenia w Rosji i za granicą.

Wystawa "Moda i styl w fotografii: Biennale 2025"

Okres: 11 czerwca – 7 września.

Gdzie: MAMM, Moskwa

Biennale sztuki klasycznej, organizowane przez Moskiewskie Multimedia Art Museum, potrwa całe lato.

Wśród prezentowanych ekspozycji wyróżnia się wystawa poświęcona „królowi paparazzi” – włoskiemu fotografowi Rino Barillari. W ciągu swojej długiej kariery uwiecznił na zdjęciach wiele celebrytów, w tym Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot i Sophię Loren.

Wystawa „Bohaterowie naszych czasów” prezentuje prace Walerija Płotnikowa, który uwiecznił na swoich fotografiach ikoniczne postacie rosyjskiej przeszłości. Jego obiektyw uchwycił tak wybitne osobistości, jak Josif Brodski, Andriej Tarkowski, Mścisław Rostropowicz i wielu innych.

Obecne Biennale prezentuje różnorodne wystawy współczesnych artystów rosyjskich. Fotograf mody Danił Gołowkin prezentuje projekt „Moda jako spektakl”, Damir Żukenow stworzył dzieło poświęcone wybitnym tancerzom przeszłości, a Dmitrij Bulin przedstawia swoją interpretację rosyjskich baśni.

„Ulica snu”

Czas trwania: 24 kwietnia – 16 listopada.

Gdzie: GES-2, Moskwa

GES-2 gości dużą wystawę indywidualną Olgi Chernyshevej, która jest fascynującą podróżą między rzeczywistością a światem snów – a może raczej snów.

Wystawa prezentuje prace artystki z różnych okresów jej kariery. Łączy je jednak nie tyle powiązanie tematyczne czy cykliczność, co wspólna percepcja emocjonalna. Formalnie wystawa podzielona jest na kilka sekcji, ale harmonijnie się one ze sobą przeplatają, tworząc holistyczny świat artystyczny. Przestrzeń, w której odbywa się wystawa, została również zaprojektowana w taki sposób, aby widzowie mogli swobodnie się poruszać, bez konieczności podążania określoną trasą od jednego dzieła do drugiego, a jednocześnie otrzymali minimum wyjaśnień. Dzieła nie tylko eksponowane są na ścianach, ale także „unoszą się” w powietrzu i są rozmieszczone na poziomych powierzchniach, tworząc efekt immersji.

Olga Chernysheva to rosyjska artystka, która posługuje się różnorodnymi technikami artystycznymi, takimi jak wideo, fotografia, instalacje i rysunek. Aktywnie uczestniczy w Biennale w Wenecji i prezentuje swoje prace na licznych wystawach w Rosji i za granicą.

"Ewolucja fotografii: od dagerotypu do technologii sztucznej inteligencji"

Okres: 15 lipca – 5 października.

Miejsce: Centralna Hala Wystawowa „Maneż”, Sankt Petersburg.

Wystawa poświęcona dwustuletniemu rozwojowi sztuki fotografii.

Wystawa została zorganizowana tak, aby zwiedzający mogli nawigować po pracach ilustrujących kluczowe momenty w historii fotografii. Ta fascynująca podróż rozpoczyna się od pierwszych dagerotypów, które pojawiły się pod koniec lat 30. XIX wieku. Następnie widzowie zgłębią piktorializm, radziecką awangardę, socrealizm i rosyjskich nonkonformistów. Wreszcie docieramy do lat 20. XXI wieku, kiedy dominuje fotografia tworzona z wykorzystaniem sztucznej inteligencji.

Wystawa prezentuje 600 prac 178 artystów. Wśród uczestników znajdują się tacy mistrzowie, jak Louis Daguerre, El Lissitzky, Alexander Rodchenko i Vlad Mamyshev-Monroe.

Kanał Telegram dla pasjonatów fotografii.

…i stara się zrozumieć, jak różnorodna może być ta dziedzina. Dołącz do nas, aby poznać twórczość utalentowanych rosyjskich pisarzy, śledzić międzynarodowe konkursy i udzielać kreatywnych porad od doświadczonych profesjonalistów.

Kanał Telegram dla entuzjastów fotografii.

…i starać się zrozumieć, jak różnorodna może być ta dziedzina. Dołącz do nas, aby podzielić się dziełami utalentowanych rosyjskich pisarzy, śledzić międzynarodowe konkursy i poznać przydatne kreatywne wskazówki od doświadczonych profesjonalistów.

"Tony ekotonu"

Kiedy: Do 19 lipca

Gdzie: FOAM, Amsterdam

Ekoton to obszar położony na styku dwóch ekosystemów, na przykład wybrzeża morskiego. Artyści Finn Mayatitta i Jerrold Saija przekształcają tę liminalną przestrzeń w przestrzeń wystawienniczą. Obaj pochodzą z Holandii, a ich korzenie sięgają wysp Moluki, będących częścią Indonezji. Wykorzystując fotografię, asamblaż i nowoczesne technologie medialne, artyści tworzą „fizyczną obecność” swoich ojczyzn w sercu Amsterdamu.

Wystawa harmonijnie przeplata obrazy wizualne i efekty dźwiękowe: pulsujące serca artystów, rytmiczne uderzenia tradycyjnych bębnów i dźwięk mielonego na mąkę drewna sagowego. To wydarzenie symbolizuje metaforyczny powrót diaspory moluckiej do jej korzeni.

"Ewolucja amerykańskiej fotografii: 1839–1910"

Kiedy: Do 21 lipca

Miejsce: Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Historia fotografii amerykańskiej sięga czasów jej powstania pod koniec lat 30. XIX wieku do początku XX wieku. W ciągu tych dekad fotografia przeszła znaczącą transformację, przekształcając się z pionierskiego eksperymentu w ważny środek wizualnej ekspresji i dokumentacji rzeczywistości. Od początków, kiedy opracowano pierwsze metody rejestrowania obrazu, do początku XX wieku, kiedy fotografia stała się bardziej dostępna i różnorodna, sztuka i technika tej dyscypliny znacząco ewoluowały. W tym okresie pojawiły się również znaczące jednostki i ruchy, które odegrały kluczową rolę w kształtowaniu amerykańskiego krajobrazu fotograficznego.

Prace uznanych mistrzów, którzy przecierali nowe szlaki w tej dziedzinie sztuki, sąsiadują z pracami mniej znanych, a czasem pomijanych, fotografów, których zdjęcia uwieczniały życie w małych miasteczkach w całych Stanach Zjednoczonych.

Wystawa przedstawia ewolucję procesów fotograficznych, w tym dagerotypii, stereotypii i cyjanotypii, badając, jak zmieniło się postrzeganie tej nowej technologii przez ludzi.

Kuratorzy wyjaśniają, że wystawa zgłębia głębokie przemiany w postrzeganiu siebie przez naród, wywołane szybkim rozwojem fotografii jako istotnego zjawiska kulturowego, komercyjnego, artystycznego i psychologicznego.

"Ogród Zamieszania"

Okres: od 6 czerwca do 10 września.

Gdzie: FOAM, Amsterdam

Wystawa indywidualna wietnamskiej artystki Hien Hoang wzięła swoją nazwę od projektu, który opracowała we współpracy z naukowcami, a który zgłębia relację między człowiekiem a naturą. W centrum tego projektu znajduje się poetyckie pytanie: co drzewa będą o nas pamiętać, gdy już nas nie będzie?

Za pomocą specjalistycznych urządzeń artystka rejestruje reakcje roślin na różne bodźce zewnętrzne, w tym ruch i wibracje dźwiękowe. Przekształca zebrane dane w trójwymiarowe rzeźby. Ta instalacja pozwala widzom doświadczać wibracji drzew w czasie rzeczywistym.

Kolejny interesujący proces materiałowy wiąże się z interakcją z grzybnią. Hoang tworzy rzeźby, łącząc metal i grzybnię, a następnie pokrywając je siarczanem miedzi, który niszczy składniki organiczne.

Hoang podkreśla dualizm technologii, zauważając, że może ona służyć zarówno do zrozumienia otaczającego nas świata, jak i być czynnikiem, który sprawia, że ​​dystansujemy się od niego.

W wystawie znalazły się również inne projekty tego artysty. Wśród nich znajdują się „Zapach nieba” poświęcony drewnu agarowemu oraz „Po drugiej stronie oceanu”, dzieło eksplorujące temat jedzenia w kontekście stereotypów kulturowych.

„Nic nowego”

Okres: 24 maja – 16 września.

Miejsce: C/O Berlin, Berlin.

Trzydziestoletni okres poświęcony twórczości Juliana Rosefeldta w ramach tej samej wystawy.

Julian Rosefeldt to współczesny niemiecki artysta specjalizujący się w instalacjach audiowizualnych. W swojej twórczości łączy statyczne obrazy, elementy tekstowe i sekwencje wideo, tworząc w ten sposób nowe poziomy znaczeniowe.

Głównym celem prac artysty jest badanie procesów formowania się obrazów. Rosefeldt analizuje tradycyjne gatunki filmowe i telewizyjne, od westernów po programy informacyjne, i identyfikuje ich kluczowe elementy semantyczne.

Wystawa w C/O Berlin nie tylko prezentuje różnorodną twórczość Rosefeldta z całego okresu jego kariery, ale także oferuje wgląd w kulisy jego procesu twórczego. Zwiedzający będą mogli zobaczyć niepublikowane dotąd szkice, fotografie i różnorodne materiały dokumentujące etapy powstawania jego dzieł.

"Ewolucja filmu dokumentalnego"

Czas trwania: 24 maja – 16 września.

Miejsce: C/O Berlin, Berlin

Prace czternastu laureatów nagrody C/O Berlin Talent Award z poprzednich lat ukazują różnorodność metod i podejść do fotografii dokumentalnej.

Prace nie są uporządkowane według czasu powstania, lecz pogrupowane w cztery kategorie tematyczne.

Pierwsza część koncentruje się na klasycznych kierunkach fotografii dokumentalnej, takich jak reportaż, fotografia krajobrazowa i portrety. Druga część poświęcona jest zagadnieniom inscenizacji, strategiom narracyjnym i różnorodnym podejściom estetycznym w tej dziedzinie. Trzecia część obejmuje dynamiczne obrazy i instalacje. Wreszcie, czwarta część rozważa przyszłość fotografii dokumentalnej: w jakim stopniu może ona przekazywać rzeczywistość w dobie smartfonów, sztucznej inteligencji i fake newsów?

Wystawa, zorganizowana z okazji 25-lecia berlińskiej galerii, ma charakter retrospektywny.

„Przygotowanie na nieprzewidywalne: paradoks naszego doświadczenia”

Okres: od 13 czerwca do 22 września.

Miejsce: Centrum Pompidou, Paryż.

Sześć tysięcy metrów kwadratowych przestrzeni, dawniej zajmowanej przez bibliotekę publiczną w Centrum Pompidou w Paryżu, stało się miejscem wielkoformatowej instalacji Wolfganga Tillmansa. Ten artysta, zajmujący ważne miejsce w sztuce współczesnej, zajmuje się głównie fotografią.

Chociaż wystawa jest podzielona na odrębne sekcje, brakuje jej jasnej narracji. Dzieła sztuki są ułożone wzdłuż ścian i poziomo, wypełniając całą przestrzeń. Fotografie są zestawione z animacją, odtwarzana jest muzyka tego samego autora, a teksty czytane są głosem Tillmansa.

Wystawa retrospektywna zaprezentowała setki fotografii stworzonych przez mistrza na przestrzeni ponad 35 lat jego kariery artystycznej.

«Corbien, Anton»

Czas trwania: 13 czerwca – 12 października.

Miejsce: Fotografiska, Sztokholm.

Galeria Fotografiska w Sztokholmie świętuje 70. urodziny słynnego „fotografa rockowego” Antona Corbijna, a także półwiecze jego kariery zawodowej.

Urodzony w Holandii Corbijn zyskał międzynarodowe uznanie dzięki portretom gwiazd ze świata muzyki i filmu, a także teledyskom. Jego duża wystawa w stolicy Szwecji prezentuje zbiór jego najlepszych prac od lat 70. XX wieku do dziś, w sumie około 200 fotografii. Wśród ikonicznych muzyków uchwyconych na fotografiach znajdują się przedstawiciele takich zespołów jak Rolling Stones, Nirvana, Coldplay, a także U2, z którym Corbien współpracuje od ponad trzydziestu lat.

Po wystawie w Sztokholmie muzeum pojedzie w dalszą podróż do Berlina i Tallina.

Casa Susanna

Wystawa czynna od 21 lipca 2025 do 25 stycznia 2026.

Lokalizacja: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

Ta fotograficzna kronika społeczności transwestytów, która istniała w Nowym Jorku w latach 60. XX wieku, ukazuje świat mężczyzn noszących damskie ubrania. Zdjęcia te zostały wykonane przez samych członków społeczności, którzy dokumentowali swój wygląd. Archiwum z tymi starymi fotografiami zostało odnalezione w 2004 roku na pchlim targu na Manhattanie.

Wystawa zgłębia dwoistą naturę życia mężczyzn, którzy, mimo że byli żonaci i mieli stabilne kariery, ukrywali swoje prawdziwe pasje. Zaprezentowane w nim fotografie odzwierciedlają również idee dotyczące „idealnych” wizerunków kobiet tamtej epoki – takich jak „dziewczyny z sąsiedztwa” czy szanowane gospodynie domowe.

Przeczytaj także:

10 projektów fotograficznych, w których uczestniczki stały się twórcami własnych historii.