„Po drugiej stronie”: projekt fotograficzny Natalii Kondratenko

Zawartość:

Artystka wizualna specjalizująca się w fotografii, malarstwie, wideo, performansie i instalacji. Studiowała w Szkole Rodczenki w Moskwie. W swojej twórczości aktywnie wykorzystuje pseudodokumentalne autoportrety, zgłębiając tematy tożsamości i autoekspresji. Pochodzi z regionu moskiewskiego, obecnie mieszka w Tallinie, gdzie kontynuuje rozwój swoich projektów artystycznych i angażuje się w lokalną scenę kulturalną.

Projekt „Po drugiej stronie” to wyjątkowa inicjatywa, której celem jest eksploracja i naświetlanie różnych aspektów życia wykraczających poza granice codziennej rzeczywistości. Staramy się zanurzyć publiczność w świecie idei, które poszerzają świadomość i pogłębiają rozumienie otaczającego nas świata. Projekt obejmuje tematy związane z filozofią, kulturą, nauką i sztuką, stanowiąc platformę wymiany i dyskusji. Nasze materiały promują krytyczne myślenie i zachęcają do autorefleksji, dzięki czemu projekt jest niezbędnym źródłem dla osób poszukujących nowych horyzontów i niekonwencjonalnych podejść do znanych pytań. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do dołączenia do nas w tej fascynującej podróży.

Wszystkie moje projekty mają na celu odnalezienie wewnętrznej wolności i metod oporu we współczesnym społeczeństwie. „Po drugiej stronie” nie jest wyjątkiem. W tym projekcie zgłębiam praktykę surrealizmu i docieram do swojej podświadomości, wyrażając to, co często jest niemożliwe do wyrażenia w dzisiejszych warunkach. Z pomocą przychodzi to, co było istotne sto lat temu: nasza wyobraźnia, która wciąż zachowuje swoją wolność.

To pragnienie wolności w obliczu ograniczeń.

W procesie tworzenia martwych natur wykorzystano różne materiały, takie jak farby akrylowe i olejne, a także pastele. Do tworzenia kompozycji wybrano obiekty harmonijnie łączące się pod względem koloru i kształtu. Każda martwa natura została starannie przemyślana pod kątem oświetlenia i perspektywy, aby podkreślić faktury i detale obiektów. Ważnym aspektem pracy było wykorzystanie światła naturalnego, co pozwoliło na uzyskanie realizmu i głębi obrazu.

Znalazłam różne przedmioty zarówno w domu, jak i na zewnątrz, a niektóre stworzyłam sama. Na przykład ceramikę wykonałam sama, a tło stanowi mój własny obraz.

Starałam się wykorzystać wszystko, co mnie otaczało: moje rzeczy, śmieci i moje własne prace. Każda martwa natura była dla mnie sceną z wewnętrznej, intymnej przestrzeni, dlatego ważne było użycie osobistych przedmiotów i wydobycie na światło dzienne tego, co zazwyczaj pozostaje ukryte. Takie podejście pozwala mi głębiej zrozumieć moje postrzeganie świata i tworzyć unikalne obrazy wizualne, które odzwierciedlają osobiste doświadczenia i emocje.

W jednej z moich prac wykorzystałam własne włosy, a w innej element bielizny. Przedmioty te odgrywają ważną rolę w mojej twórczości, ponieważ ich banalność odzwierciedla idiotyzm rzeczywistości, od którego nie da się uciec. Staram się odkrywać codzienne przedmioty, które na pierwszy rzut oka wydają się nieistotne, ale w rzeczywistości wypełniają nasze życie znaczeniem i kontekstem.

Pomysł na każdą martwą naturę zrodził się w procesie głębokiej refleksji i starannego planowania. Na początku tej drogi artystka analizowała i badała różne obiekty, ich kształty i zestawienia kolorów. Każdy element martwej natury został wybrany ze szczególną starannością, biorąc pod uwagę, jak będzie on współgrał z pozostałymi elementami kompozycji.

Wolna wyobraźnia odegrała pewną rolę, ale fundamentem była szczegółowa koncepcja, która przeszła przez kilka etapów przed realizacją. Artysta tworzył szkice, dopracowywał detale i szukał optymalnych kątów, aby oddać pożądaną atmosferę i nastrój. Ten proces pozwolił na uzyskanie harmonii obrazu i sprawił, że martwa natura była nie tylko estetycznie przyjemna, ale i znacząca.

W ten sposób każde dzieło było wynikiem połączenia twórczej intuicji i skrupulatnej obróbki, dzięki czemu każde dzieło stanowiło unikalne odzwierciedlenie wewnętrznego świata artysty.

Najczęściej zaczynałam od zebrania przedmiotów, a gdy miałam ich już wystarczająco dużo, by stworzyć scenę, przechodziłam do kształtowania martwej natury. Nie planowałam z góry dokładnego rozmieszczenia obiektów. Ten proces był dla mnie medytacyjny – wyłączałam analityczne myślenie i pozwalałam, by przejęła kontrolę moja podświadomość. To podejście pomogło mi stworzyć unikalne kompozycje, które odzwierciedlały moje emocje i kreatywne pomysły.

Zazwyczaj tworzę projekty z muzyką, wybierając do każdego z nich unikalny utwór, aby utrzymać spójny nastrój przez cały czas trwania sesji. Tym razem jednak wybrałem całkowitą ciszę, która pozwoliła mi skupić się na szczegółach i głębiej wniknąć w proces pracy.

Omówmy techniczne aspekty projektu, skupiając się na oświetleniu. Jak zorganizowaliście swoją pracę z oświetleniem? Jakiego rodzaju optyki użyliście, aby uzyskać pożądany efekt?

W mojej pracy użyłam trzech opraw oświetleniowych Dedolight, aby podkreślić teatralność i stylizację sceny. Aby stworzyć dramatyczne punkty świetlne i zmiękczyć ostrość snopów światła, użyłem butelki z wodą i specjalnego szkła do filtrowania światła. Pozwoliło mi to uzyskać wyjątkową atmosferę i różnorodność wizualną, która podkreśla zamysł artystyczny.

Zdjęcie zostało wykonane obiektywem makro z najszerszą przysłoną i długim czasem naświetlania. Aby powiększyć oryginalny obraz, zastosowałem technikę panoramy, uzyskując pojedynczą martwą naturę składającą się z trzech oddzielnych ujęć połączonych w jeden obraz za pomocą Photoshopa. Dzięki temu podejściu możemy uzyskać wysoką szczegółowość i jakość obrazu, co jest szczególnie ważne w fotografii makro.

W trakcie pracy mogą pojawić się różne trudności, które mogą wpływać na efektywność i jakość realizacji zadań. Do głównych problemów należą brak zasobów, niejasne wymagania projektowe, problemy z komunikacją w zespole oraz czynniki zewnętrzne, takie jak zmiany sytuacji rynkowej. Rozwiązanie tych trudności wymaga elastyczności i zdolności adaptacji, a także aktywnej interakcji między członkami zespołu. Ważne jest, aby zawczasu zidentyfikować potencjalne przeszkody i opracować strategie ich pokonania, aby osiągnąć pomyślny wynik.

Przygotowanie przestrzeni do zdjęć to jeden z najtrudniejszych etapów. Zdjęcia robiłem na kuchennym stole, a każda scena zajmowała mi cały dzień. Musiałem ułożyć kompozycję, odpowiednio ustawić oświetlenie, zrobić zdjęcie, a następnie wszystko przeanalizować. Czasami musiałem powtórzyć ujęcie, ponieważ podczas edycji zdjęć zorientowałem się, że oświetlenie jest nieodpowiednie lub czegoś brakuje. W rezultacie stworzenie 10 martwych natur zajęło mi cały rok.

Dowiedz się więcej o współczesnej fotografii, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Znajdziesz tu fascynujące materiały, porady i najnowsze trendy w świecie fotografii. Dołącz do nas!