Spis treści:
Światowa Organizacja Fotografii ogłosiła wyniki profesjonalnego konkursu Sony World Photography Awards 2024. To prestiżowe wydarzenie przyciąga uwagę fotografów z całego świata, dając im wyjątkową okazję do zaprezentowania swojego talentu i kreatywności. W tym roku uczestnicy zgłosili imponujące prace, odzwierciedlające różnorodność gatunków i stylów fotografii. Laureaci konkursu otrzymali zasłużone nagrody, a ich prace zostaną zaprezentowane na forum międzynarodowym, co pomoże im zdobyć uznanie i otworzyć nowe możliwości w świecie fotografii. Jury wybrało najlepsze fotografie spośród 395 000 nadesłanych prac, doceniając autorów za wysokie umiejętności techniczne i unikalne podejście do opowiadania historii za pomocą obrazu. W konkursie fotografii profesjonalnej główną nagrodę i tytuł „Fotografa Roku” otrzymała Juliette Pavie z Francji za pracę „Spiralkampagnen: Przymusowa antykoncepcja i przypadkowa sterylizacja kobiet z Grenlandii”. Zajęła ona również pierwsze miejsce w kategorii „Projekty dokumentalne”. Konkurs wyłonił zwycięzców i finalistów w dziesięciu różnych kategoriach, podkreślając różnorodność i jakość sztuki fotograficznej.
Projekty dokumentalne
W serii „Spiralkampagnen: Przymusowa antykoncepcja i przypadkowa sterylizacja kobiet z Grenlandii” Juliette Pavie analizuje decyzję duńskiego rządu o wszczepieniu prawie 4500 wkładek wewnątrzmacicznych (IUD) kobietom i dziewczynkom w wieku zaledwie 12 lat, należącym do Inuitów, rdzennej ludności Grenlandii, w latach 1966–1975. Przypadek ten uwypukla kwestie związane z prawami reprodukcyjnymi i kontrolą społeczną nad kobietami w kontekście historycznym. Badanie analizuje etyczne aspekty przymusowej antykoncepcji i jej wpływ na życie kobiet w Grenlandii, potępiając praktyki, które naruszały ich prawa i wolności. Wiele osób twierdzi, że procedura ta została przeprowadzona bez ich zgody, często skutkując bezpłodnością. O kampanii mającej na celu redukcję populacji Inuitów po raz pierwszy poinformowano w duńskim podcaście wiosną 2022 roku. Przykuło to uwagę opinii publicznej i doprowadziło do wszczęcia oficjalnego śledztwa, które nadal trwa. Ważne jest zwrócenie uwagi na te fakty, aby zapewnić ochronę praw ludzi i zapobiec podobnym zdarzeniom w przyszłości.
Projekt Brenta Stirtona w RPA „Uchodźcy LGBTQIA: Ucieczka z Ugandy” przedstawia historie osób zmuszonych do ucieczki z Ugandy z powodu surowych przepisów prześladujących homoseksualizm. W związku z uznaniem międzynarodowego ruchu LGBT w Rosji za ekstremistyczny, projekt dokumentuje ich doświadczenia i walkę o odbudowę życia w schroniskach w Kenii. Stirton pragnie podkreślić nie tylko wyzwania, z jakimi mierzą się uchodźcy, ale także ich nadzieje na przyszłość oraz znaczenie wspierania praw człowieka i równości dla wszystkich, niezależnie od orientacji seksualnej.
Kobalt odgrywa kluczową rolę w przejściu na energię odnawialną, szczególnie w produkcji akumulatorów do pojazdów elektrycznych i innych technologii. Jednak jego wydobycie w Demokratycznej Republice Konga wiąże się z poważnymi problemami środowiskowymi i społecznymi. Pracownicy, w tym mężczyźni, kobiety i dzieci, pracują w trudnych warunkach, co prowadzi do poważnych konsekwencji zdrowotnych. Konieczne są działania mające na celu poprawę warunków wydobycia i zapewnienie społecznej odpowiedzialności w tym przemyśle.
W projekcie „Minerały krytyczne – kobalt w Demokratycznej Republice Konga” Davide Monteleone z Włoch koncentruje się na społecznych aspektach wydobycia kobaltu. Zainicjował dyskusję na temat wyborów, których dokonujemy dzisiaj, i ich wpływu na przyszłość naszej planety. Ten projekt pomaga zwiększyć świadomość społeczną na temat znaczenia odpowiedzialnego zużycia zasobów i zrównoważonego rozwoju.
Architektura i
Ta seria jest częścią projektu książkowego „Domy, które zbudował cukier: Intymny portret filipińskich domów rodzinnych” autorstwa irlandzkiej fotografki Siobhan Doran. W swojej pracy autorka uwiecznia salony historycznych rezydencji filipińskich rodzin, które wzbogaciły się na handlu cukrem. Fotografie nie tylko ukazują piękno wnętrz, ale także skłaniają widzów do refleksji nad życiem i zwyczajami ich właścicieli. Projekt koncentruje się na dziedzictwie kulturowym Filipin i bada wpływ bogactwa na architekturę i styl życia.
Projekt „Wyspa Spa” prezentuje Polaków Fotograf Karol Palka odkrywa słowackie uzdrowiska jako miejsca spotkań i spotkań towarzyskich. Pomimo niewielkich rozmiarów, Słowacja słynie z licznych źródeł naturalnej wody leczniczej. Kultura uzdrowiskowa od wieków stanowi integralną część słowackiego stylu życia. Spokojne i relaksujące uzdrowiska przyciągają zarówno mieszkańców, jak i turystów, tworząc wyjątkową atmosferę sprzyjającą relaksowi i odmłodzeniu. Fotografie Karola Palki podkreślają nie tylko piękno tych miejsc, ale także znaczenie kultury uzdrowiskowej w społeczeństwie słowackim, pokazując, jak takie przestrzenie sprzyjają budowaniu więzi międzyludzkich.
W swoim projekcie „Tehran Campus Town” irański fotograf Mohamad Khani bada nowe dzielnice budowane na obrzeżach Teheranu. Projekt koncentruje się na zmianach architektonicznych i rozwoju społecznym zachodzącym w stolicy Iranu. Khani dokumentuje unikalne aspekty życia miejskiego, ilustrując transformację Teheranu przez pryzmat nowych osiedli mieszkaniowych. Jego prace podkreślają zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne elementy współczesnej zabudowy, co czyni ten projekt ważnym wkładem w dyskusję na temat trendów miejskich w Iranie.
Wraz ze wzrostem liczby ludności w megamiastach, wiele osób jest zmuszonych do przeprowadzki na przedmieścia z powodu niedoboru mieszkań w centrum miasta. Mohamad Khani zaprezentował serię uderzających fotografii, które uchwycają rozwój miast harmonijnie wtapiając się w krajobraz gór skalistych. Zdjęcia te podkreślają kontrast między naturą a architekturą, a także skłaniają do refleksji nad rozwojem środowisk miejskich w obliczu rosnącej populacji.
Projekty kreatywne
Sujata Setia z Wielkiej Brytanii w swoim projekcie „A „Tysiąc cięć” porusza ważny temat przemocy domowej w południowoazjatyckiej społeczności tego kraju. Artystka, posługując się podejściem wizualnym, nawiązuje do starożytnej azjatyckiej formy tortur znanej jako „śmierć tysiącem cięć”. Cięcia na portretach odsłaniają czerwoną warstwę papieru, symbolizującą cykliczność przemocy domowej i jej głębokie konsekwencje dla ofiar. Ten projekt podkreśla potrzebę dyskusji i świadomości problemu przemocy domowej, a także pragnienie zmian w społeczeństwie.
Przestrzeń gejowska Projekt Agencji, kierowany przez Mackenzie Calle. Projekt ze Stanów Zjednoczonych oferuje nowe spojrzenie na historię programu kosmicznego NASA z perspektywy społeczności LGBTQ+. Od końca lat 50. XX wieku NASA miała surowe wymagania, aby astronauci byli heteroseksualni. W 1994 roku organizacja oficjalnie uznała homoseksualizm za jeden z powodów, dla których astronauci mogli zostać zdyskwalifikowani z misji kosmicznych. Celem tego projektu jest rzucenie światła na fakty historyczne i zwrócenie uwagi na ważne kwestie równości i integracji w przemyśle kosmicznym, podkreślając, jak uprzedzenia i dyskryminacja wpłynęły na ścieżki kariery wielu utalentowanych specjalistów. Pomimo zmian legislacyjnych w kraju, nadal nie ma astronautów NASA otwarcie LGBTQ+. Prawdopodobieństwo, że takie osoby dołączą do programu kosmicznego, pozostaje niskie. Podkreśla to ciągłą potrzebę walki o integrację i równe szanse w nauce i badaniach.
Projekt „Gay Space Agency” zwalcza dyskryminację osób otwarcie homoseksualnych w eksploracji kosmosu i lotach kosmicznych. Ta seria prezentuje unikalne podejście, w którym osoby LGBTQ+ mają równe szanse na udział w podróżach kosmicznych. Wizją projektu jest stworzenie przestrzeni inkluzywnej, w której każdy, bez względu na orientację seksualną, będzie mógł zrealizować swoje marzenie o przestrzeni. Wspieranie różnorodności w branży kosmicznej nie tylko promuje równość, ale także wzbogaca nasze rozumienie ludzkości jako całości.
W serii „Złocone Lilie: W „Portretach kwiatów ciętych” norweska artystka Tina Poppe bada negatywny wpływ przemysłu kwiatowego na ekosystem. Koncentruje się na konsekwencjach środowiskowych związanych z uprawą i ścinaniem kwiatów do bukietów. Prace Poppe poruszają ważne kwestie dotyczące zrównoważonego rozwoju i potrzeby świadomej konsumpcji, zachęcając widzów do zastanowienia się nad wpływem przemysłu kwiatowego na przyrodę.
Większość kwiatów, które kupujemy w sklepach, jest uprawiana w szklarniach w krajach takich jak Kolumbia, Ekwador, równikowa Afryka Wschodnia i inne regiony. Ten rodzaj rolnictwa wymaga dużych ilości wody i często prowadzi do zanieczyszczenia gleby chemikaliami. Ponadto samoloty używane do transportu kwiatów emitują do atmosfery dwutlenek węgla, co negatywnie wpływa na środowisko.
Artystka tworzy kunsztowne kompozycje ze starannie dobranych bukietów, umieszczając je na tle grafik odzwierciedlających pustynne krajobrazy powstałe w wyniku zmian klimatu. Prace te podkreślają kontrast między pięknem flory a surową rzeczywistością, z jaką natura zmaga się w wyniku globalnego ocieplenia.
Środa Środa
W swoim projekcie „Echo of the Hive” Mae Elipe z Francji dokumentuje wysiłki Majów w południowym Meksyku, aby Ochrona pszczół Melipona, unikalnego gatunku pszczół bezżądłowych, który odgrywa kluczową rolę w religii i kulturze lokalnych społeczności. Ochrona tych pszczół jest ważna nie tylko dla ekosystemu, ale także dla przekazywania dziedzictwa kulturowego Majów, ponieważ pszczoły Melipona są symbolem życia i siły. Projekt ma na celu zwrócenie uwagi na zagrożenia, z jakimi borykają się te pszczoły, oraz na potrzebę ich ochrony dla przyszłych pokoleń.
W marcu 2023 roku ponad 100 pasiek Melipona zostało zatrutych fipronilem, insektycydem zakazanym w większości krajów europejskich, ale nadal dozwolonym w Meksyku. Ta tragiczna sytuacja wywarła głęboki wpływ na Majów, dla których przetrwanie jest nierozerwalnie związane ze „złotym nektarem” pszczół Melipona. Zatrucie pszczół zagraża nie tylko ekosystemowi, ale także dziedzictwu kulturowemu opartemu na tradycyjnym pszczelarstwie i produkcji miodu. Ochrona pszczół Melipona i ich siedlisk jest niezbędna dla zachowania zarówno bioróżnorodności, jak i tradycji kulturowych Majów.
Sycylia, niegdyś czołowy producent pszenicy w Europie, stoi obecnie w obliczu poważnych problemów klimatycznych spowodowanych globalnym ociepleniem. Rosnące temperatury, pustynnienie i częste ulewne powodzie stają się realnym zagrożeniem dla rolnictwa regionu. Zmiany te nie tylko negatywnie wpływają na plony, ale mogą również prowadzić do trudności ekonomicznych dla lokalnych rolników. Podobne scenariusze prawdopodobnie wystąpią w innych częściach kontynentu, co podkreśla potrzebę proaktywnych działań w celu adaptacji i zwalczania skutków zmian klimatu.
Seria „Tropicalia”, stworzona przez Jean-Marca Caimiego i Valentinę Piccinni z Włoch, ukazuje życie rolników, którzy dzięki nowoczesnym innowacjom rolniczym z powodzeniem uprawiają mango, awokado i papaje. Projekt ten pokazuje, jak nowe technologie i metody rolnicze pomagają zachować i rozwijać sady owocowe, zapewniając zrównoważoną produkcję i wysoką jakość produktów.
Maurizio di W swojej serii „Zero Hunger” włoski autor Pietro zgłębia temat hodowli owadów jadalnych. Analizuje korzyści płynące z tego podejścia do żywienia, podkreślając jego zrównoważony rozwój i przyjazność dla środowiska. Hodowla owadów staje się coraz ważniejszym rozwiązaniem dla bezpieczeństwa żywnościowego w W obliczu rosnącej populacji i niedoboru zasobów. W swojej pracy di Pietro podkreśla wysoką zawartość białka i składników odżywczych w owadach, co czyni je cennym źródłem pożywienia. Zasoby naturalne niezbędne do przetrwania ludzkości są wyczerpywane przez zmiany klimatu. Organizacja Narodów Zjednoczonych aktywnie opracowuje rozwiązania mające na celu zwalczanie głodu na świecie. W tym kontekście naukowcy badają opłacalne metody wykorzystania owadów jako źródła pożywienia dla ludzi i zwierząt. Włączenie owadów do łańcucha pokarmowego może być ważnym krokiem w kierunku zrównoważonego rolnictwa i rozwiązania problemu niedoboru zasobów.
Krajobraz
Seria zdjęć Eddo Hartmana „Strefa Ofiary” z Holandii przedstawia wyjątkowy obszar Kazachstanu znany jako „Poligon”. Region ten ma znaczenie historyczne, ponieważ niegdyś znajdowały się tu największe radzieckie obiekty do prób nuklearnych. Hartman koncentruje się na wpływie prób nuklearnych na środowisko i lokalną ludność, stawiając ważne pytania dotyczące dziedzictwa programu nuklearnego i jego wpływu na życie ludzi. Prace artysty nie tylko dokumentują zdewastowane krajobrazy, ale także zgłębiają pamięć wydarzeń, które zmieniły losy całych regionów.
Obrazy rejestrowane kamerą na podczerwień umożliwiają wizualizację promieniowania generowanego przez wybuchy jądrowe, niewidocznego dla ludzkiego oka. Technologia ta otwiera nowe horyzonty w badaniu skutków prób nuklearnych, umożliwiając analizę i dokumentowanie anomalii radiologicznych, które mogą stanowić zagrożenie dla środowiska i zdrowia ludzi. Obrazowanie w podczerwieni to ważne narzędzie w monitorowaniu promieniowania i ekologii, pomagające zwiększać świadomość konsekwencji energii jądrowej i wybuchów.
W projekcie „Pożary lasów w Palermo” brytyjskiego artysty Jima Fenwicka uchwycił wyjątkowe barwy nocnego nieba w Palermo, oświetlonego pożarami lasów na Sycylii. Jego obraz przedstawia urzekającą scenę, w której płomienie wciąż trawiących lasów tworzą surrealistyczną atmosferę. Ta eteryczna poświata uosabia połączenie piękna i zniszczenia, zwracając uwagę na palący problem pożarów lasów i ich wpływu na przyrodę.
Projekt „Nietypowy chiński krajobraz” Fana Li z Chin kontynentalnych to seria niesamowitych krajobrazów ukazujących opuszczone budynki i konstrukcje. Zdjęcia te pokazują, jak niektóre z tych konstrukcji stają się odpadami budowlanymi, negatywnie wpływając na środowisko i powodując poważne szkody. Prace Fan Li poruszają ważne kwestie dotyczące stanu naturalnego krajobrazu współczesnych Chin i konsekwencji niezrównoważonego wykorzystania zasobów.
Portfolio
W swoim projekcie „Portrety i krajobrazy” argentyński fotograf Jorge Monaco oferuje widzom wyjątkową okazję do zanurzenia się w osobistych historiach swoich bohaterów. Głównym celem Monaco jest tworzenie fotografii, które ukazują życie mniejszości etnicznych, religijnych i płciowych. Jego prace są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także stanowią ważne narzędzie podnoszenia świadomości na temat problemów, z jakimi borykają się te społeczności. Każde zdjęcie opowiada własną historię, podkreślając indywidualność i wyjątkowość każdej osoby.
Ali Hazzaa z Egiptu eksploruje ulice Kairu, uwieczniając codzienne życie jego mieszkańców. Jego celem jest stworzenie harmonijnej narracji wizualnej, w której kolory, kształty i odbicia oddziałują na siebie. Prace Hazzaa oferują wgląd w kulturowe i społeczne aspekty życia w Kairze, podkreślając wyjątkowość każdej chwili i obrazy kształtujące środowisko miejskie.
Angelique Collin z serii czarno-białych portretów „Parenthood” (Rodzicielstwo) Anzhelika zgłębia koncepcję rodziny jako fundamentalnego elementu życia. Jej prace analizują różnorodne formy, jakie mogą przybierać współczesne rodziny. Podkreśla, że uniwersalne ludzkie uczucia, takie jak przynależność, miłość i emocjonalna intymność, są czynnikami jednoczącymi. Zdaniem autora, pojęcie rodziny nie jest już ograniczone więzami krwi i staje się bardziej percepcją zmysłową niż ustaloną formą.
Portret
W swojej pracy „Ojciec i syn” bułgarski fotograf Walerij Posztarow uwiecznia chwile bliskości między ojcami i synami z różnych krajów: Bułgarii, Gruzji, Turcji, Armenii, Serbii i Grecji. Posztarow zaprasza uczestników do pozowania, trzymając się za ręce, symbolizując wsparcie i jedność. Według autora, w dzisiejszym świecie, przeżywającym kryzys, gest ten staje się cichą modlitwą i sposobem na ponowne spotkanie. Praca tworzy wzruszający i intymny portret męskości, odzwierciedlający głębokie relacje ojcowskie i więź między pokoleniami.
W Projekt „Pierwszy samochód” – amerykańska artystka Adali Schell uwiecznia swoich przyjaciół prowadzących swoje pierwsze samochody. Prace te przywołują nostalgię i przypominają wspólne podróże i młodzieńcze przygody. Projekt eksploruje związek między osobistymi doświadczeniami a początkiem dorosłości, skupiając się na znaczeniu pierwszego samochodu jako symbolu wolności i niezależności.
Po Dzięki badaniom archiwalnym i współpracy z genealogami, brytyjski fotograf Drew Gardner i jego zespół zdołali zidentyfikować potomków czarnoskórych uczestników amerykańskiej wojny secesyjnej. Uwiecznili ich za pomocą unikalnej techniki ferrotypii, która wykorzystuje metalowe płytki pokryte ciemnym lakierem i światłoczułym kolodionem do tworzenia obrazów. Proces ten pomaga przywrócić historyczne powiązania i odzwierciedlić dziedzictwo kulturowe, podkreślając znaczenie każdej jednostki w historii.
Scenografia filmu została stworzona specjalnie na potrzeby tego projektu i zawiera oryginalne przedmioty z czasów wojny secesyjnej. Bohaterowie filmu noszą ręcznie szyte kostiumy, podkreślając autentyczność historyczną i atmosferę tamtych czasów.
Sport
Francuski fotograf Thomas Mero udał się na Islandię w środku zimy, aby stworzyć fotorelację zatytułowaną Kald Sòl („Zimne słońce”). Oprócz wyprawy surfingowej, eksplorował wyjątkowe krajobrazy tego północnego kraju. Wybór czerni i bieli pozwolił mu uwypuklić surowość i chłód zimowych krajobrazów, pomimo jasnego słońca typowego dla tej pory roku. Meurot mistrzowsko uchwycił kontrast między światłem a cieniem, tworząc atmosferę tajemniczości i piękna islandzkiej przyrody.
W serii „Palec Zapasy w Niemczech: Angelika Jakob, dziennikarka Bayernu, zajmuje się tym wyjątkowym i mało znanym sportem. Z humorem i ciepłem oddaje intensywność treningów i tętniącą życiem atmosferę mistrzostw, zanurzając widzów w fascynujący świat zapasów na palce. Ta seria pomoże lepiej zrozumieć niuanse i osobliwości tej niezwykłej dyscypliny, a także zwróci uwagę na jej popularyzację w Niemczech i za granicą.
Tommaso Pardini z Włoch, projekt „Surf in Dakar” podkreśla rozwój kultury surfingu w Senegalu, skupiając się na historii obiecującego młodego surfera, który dąży do osiągnięcia poziomu międzynarodowego. Projekt nie tylko prezentuje rozwój surfingu w regionie, ale także pokazuje, jak lokalne talenty walczą o uznanie na arenie międzynarodowej, przyczyniając się do rozwoju globalnej społeczności surfingowej.
Martwa natura
Seria „Flora” włoskiego fotografa Federico Scarchilliego podkreśla znaczenie roślin w medycynie, pokazując, że 40% leków jednocząsteczkowych pochodzi właśnie z nich. W tej serii artysta mistrzowsko zestawia zdjęcia kluczowych gatunków roślin ze starannie ułożonymi tabletkami, wizualnie ilustrując związek między naturą a lekami. Praca ta nie tylko zwraca uwagę na rośliny lecznicze, ale także podkreśla ich niezastąpioną rolę we współczesnej opiece zdrowotnej.
W serii „Still as Art” niemiecki artysta Peter Frank stworzył wyjątkowe, surrealistyczne kompozycje i martwe natury w czerni i bieli. Jego prace eksplorują granice percepcji i estetyki, wnosząc nowe idee i koncepcje do świata sztuki. Surrealizm Francka kładzie nacisk na głębię i kontrast, dzięki czemu każde dzieło jest niezapomniane i znaczące.
W swoim projekcie „London Plane Tree” Beth Galton z USA zgłębia temat odrzucenia uprzedzeń w kontekście poszukiwania tożsamości. Używa metafory platana, który zrzuca korę w miarę wzrostu, aby zilustrować proces dojrzewania i wyzwolenia się z przestarzałych systemów przekonań. Podejście to podkreśla wagę transformacji i samopoznania w życiu współczesnego człowieka, a także potrzebę krytycznej analizy swoich wcześniejszych przekonań w celu osiągnięcia prawdziwej tożsamości.
Dzika przyroda i natura
Projekt „Zawieszone światy” greckiej artystki Evy Berler zapoczątkował głęboką eksplorację sieci, gdzie czas i wydarzenia są zamrożone. Ta eksploracja stała się dla Evy osobistą podróżą w głąb jej wewnętrznych lęków i doświadczeń. Dla niej sieć Symbolizuje ukryte życie ludzi wokół nas. Codziennie mijamy ich, nieświadomi ich prawdziwej historii i uczuć.
W projekcie „Król bez „Tron: Kłusownictwo czy usuwanie rogów” – fotograf Haider Khan. Indyjski fotograf uchwycił dwa nosorożce w niewoli w Niemczech i Indiach. Ta seria zdjęć porusza problemy związane z usuwaniem rogów u zwierząt. Chociaż praktyka ta może pomóc chronić nosorożce przed kłusownikami, jednocześnie naraża je na niebezpieczeństwo i pozbawia naturalnej zdolności do obrony. Projekt porusza ważne kwestie dotyczące równowagi między ochroną gatunków a etycznymi aspektami ingerencji człowieka w przyrodę.
Seria prac Jaspera Doesta z Holandii „Śladami gigantów” przedstawia kruchy pokój między ludźmi a słoniami na wsi w Zambii. Pokój ten z roku na rok staje się coraz bardziej niestabilny, ponieważ obie populacje zaczynają konkurować o ograniczone zasoby. Fotograf obrazowo pokazuje, jak zmienia się równowaga ekosystemu i jakie ma to konsekwencje dla lokalnych mieszkańców i dzikiej przyrody. Prace Doesta podkreślają wagę zachowania harmonii między ludźmi a naturą, a także potrzebę znalezienia zrównoważonych rozwiązań umożliwiających współistnienie.
Fotograf zawodowy
Nauczysz się robić profesjonalne zdjęcia od podstaw. Dowiesz się, jak organizować sesje zdjęciowe, przetwarzać zdjęcia, zarządzać modelkami i zespołem. Znajdź swój styl, zbuduj imponujące portfolio i zacznij zarabiać, robiąc to, co kochasz.
Dowiedz się więcej