6 marca w Galerii Pennlab w Winzavodzie otwarto wystawę Projekt „Umrzyj, zastygnij, powstań” artystki Julii Pawłowej. Na wystawie prezentowane są fotografie, kolaże, grupy rzeźbiarskie i prace wideo. Główną ideą projektu jest poszukiwanie duchowego zbawienia w trudnych i niestabilnych czasach. Artystka eksploruje ten temat przez pryzmat macierzyństwa i sztuki, starając się zwrócić uwagę na problemy nurtujące współczesne społeczeństwo.
Galeria Współczesnej Fotografii Rosyjskiej to platforma, na której prezentowane są prace zarówno młodych, utalentowanych artystów, jak i uznanych mistrzów. Aktywnie wspieramy rozwój fotografii w Rosji, dając artystom możliwość zaprezentowania swoich unikalnych wizji i podejść do fotografii. Nasza galeria dąży do stworzenia przestrzeni do dyskusji i promowania aktualnych trendów w fotografii, przyciągając uwagę zarówno koneserów sztuki, jak i profesjonalistów.
Artysta czerpie inspirację z teatru absurdu, który pojawił się w połowie XX wieku jako reakcja na wojny totalne, obozy zagłady i groźbę masowej zagłady. Postacie w sztuce absurdu to przedmioty, marionetki, pozbawione własnej woli. Ich wizerunki wyróżniają się groteskowością i dziwnością, co sprawia, że życie w sztuce absurdu staje się absurdalnym koszmarem, a śmierć – czymś zabawnym. Styl ten podkreśla kruchość ludzkiej egzystencji i podważa tradycyjne pojęcia rzeczywistości i sensu życia.
Tytuł projektu nawiązuje do znanej gry. Kiedy prowadzący mówi „Giń!”, uczestnicy zastygają w nieoczekiwanych pozach. Następnie, na komendę „Wstań!”, ożywają. W podobny sposób reagujemy na trudności życiowe, gdy strach staje się zbyt silny, by kontynuować naszą codzienną egzystencję. W takich chwilach możemy zastygnąć w dziwnych pozach, odzwierciedlając nasze wewnętrzne doświadczenia i lęki. Ten projekt bada, jak strach i stres wpływają na nasze zachowanie i postrzeganie rzeczywistości, próbując znaleźć sposoby radzenia sobie z nimi i powrotu do normalnego życia.
Podczas pracy nad projektem artystka uchwyciła chwile z dziećmi. Wspólnie stworzyli unikalny teatr, w którym postaci nie kwestionują ani nie interpretują rzeczywistości – akceptują ją taką, jaka jest. Takie podejście przynosi im szczęście i harmonię.
Koncepcja projektu
Zgiń, zamroź, zmartwychwstań! Gracze zaczynają chaotycznie się poruszać, biegając i skacząc. Prowadzący ogłasza: „Zapada noc – wszystko zamarza”. Gracze zatrzymują się na swoich pozycjach. Prowadzący wybiera jednego gracza i prosi go o opisanie swojej pozycji – co może zrobić w tej pozycji? Następnie prowadzący mówi: „Zapada dzień – wszystko ożywa” i gra toczy się dalej. Ta ekscytująca aktywność rozwija kreatywność i koncentrację, a uczestnikom przynosi ogromną przyjemność.
Klasyczni literaci wielokrotnie podejmowali temat zabawy, wśród nich Albert Camus. Jego poglądy na ten temat wniosły znaczący wkład w zrozumienie natury ludzkiej i zagadnień egzystencjalnych. Camus badał, jak zabawa odzwierciedla wewnętrzne konflikty i pragnienie wolności, dzięki czemu jego prace stały się istotne dla studiów filozoficznych i psychologicznych. Wpływ Camusa na literaturę i filozofię jest nadal istotny, otwierając nowe horyzonty dla analizy ludzkiej egzystencji przez pryzmat zabawy.
Pisarz zastanawiał się nad tym, jak istoty racjonalne mogą istnieć w irracjonalnym świecie i jak nadać sens rzeczywistości, która wydaje się pozbawiona znaczenia. Aby odpowiedzieć na te pytania, Albert Camus zaproponował stworzenie własnych reguł zabawy, pozwalających nam znaleźć oparcie i sens w chaosie rzeczywistości.
Zabawa jest ważnym środkiem adaptacji i przetrwania w czasach absurdu. Dzieci odgrywają w tym procesie kluczową rolę. Chociaż dorośli również mogą uczestniczyć w zabawach, projekt Julii Pawłowej koncentruje się szczególnie na dzieciach. Poprzez zabawę dzieci poznają świat, rozwijają umiejętności i znajdują sposoby na pokonywanie wyzwań, czyniąc z nich prawdziwych bohaterów w tym kontekście.
Dzieci mają niezwykłą zdolność wybaczania, kochania, nadziei i marzeń. Wierzą w dobroć i cuda, postrzegając świat z całą swoją szczerością i otwartością. Dla dzieci zabawa jest integralną częścią życia: w ich wyobraźni zwierzęta potrafią mówić, drzewa mają uczucia, a słońce się uśmiecha. Ta dziecięca zdolność postrzegania rzeczywistości przez pryzmat zabawy pomaga kształtować ich osobowość i wzbogaca ich wewnętrzny świat. Zabawa rozwija kreatywność, wyobraźnię i inteligencję emocjonalną, które są niezbędne dla ich przyszłości.
W miarę starzenia się ludzie zdobywają coraz więcej wiedzy i doświadczenia, ale ich postrzeganie świata staje się mniej elastyczne. Dorośli często wciąż noszą w sobie lęki, które mogą ich prześladować nawet w samotności, na przykład w klasztorze. Wraz z tymi lękami noszą w sobie urazy, gniew i inne emocjonalne obciążenia, które kształtują ich wewnętrzny świat. Podkreśla to wagę pracy nad swoim stanem emocjonalnym i uwolnienia się od negatywnych doświadczeń, aby osiągnąć harmonię w życiu.
Dorośli często starają się zrozumieć, co się dzieje i kontrolować sytuację, nawet gdy jest to niemożliwe. Jednocześnie dzieci intuicyjnie znajdują wyjście. Żyją chwilą obecną, doświadczając każdej emocji – smutku, rozpaczy, radości – a następnego ranka zaczynają wszystko od nowa. Dzieci posiadają sekret szczęścia: rozumieją, że ich kubek jest już pełny, a zadaniem jest tylko utrzymać ten stan i go nie rozlać. Takie podejście do życia może służyć jako lekcja dla dorosłych, przypominając im o tym, jak ważne jest bycie tu i teraz i cieszenie się każdą chwilą.
Artystka czerpie inspirację z Ewangelii Mateusza. Jeden z cytatów, których używa, głęboko odsłania znaczenie jej koncepcji twórczej. Praca ta zgłębia tematy wiary, nadziei i duchowych dociekań, odzwierciedlając ważne aspekty nauk biblijnych, które wciąż poruszają i inspirują ludzi.
Jezus powiedział: „Pozwólcie dzieciom przychodzić do Mnie i nie przeszkadzajcie im, do takich bowiem należy królestwo niebieskie”. Te słowa podkreślają wagę dziecięcej niewinności i otwartości. a także pokazują, że Królestwo Niebieskie jest dostępne dla tych, którzy mają czyste serce. Jezus wzywa nas do doceniania i ochrony dzieci, ponieważ są one przykładem dla dorosłych. Ważne jest, aby pamiętać o znaczeniu tych słów w naszym codziennym życiu, dążąc do stworzenia przestrzeni, w której każdy może poczuć miłość i akceptację.
Znaczenia
Julia Pawłowa dzieli się swoimi refleksjami na temat zbawienia duchowego, co było pierwotnym zamysłem jej pracy. Przygotowując się, zagłębiła się w chrześcijaństwo, zwłaszcza prawosławie, i przeanalizowała, jak inni autorzy podeszli do tego ważnego tematu. W szczególności Jurij Norsztejn w swojej książce „Śnieg na trawie” wspomina o ikonach, które również wpłynęły na jej postrzeganie tego tematu.
Tak bardzo wyczerpaliśmy nasze zmysły i umysły, że zaczynamy szukać świętego znaczenia we wszystkim. Nie możemy jednak zapominać o zmysłowej stronie życia. Czy kiedykolwiek obserwowałeś źrebię ssące matkę? To prosty, a zarazem głęboki wyraz więzi i troski, który przypomina nam o znaczeniu doznań emocjonalnych.
Julia i jej dzieci stworzyły obrazy różnych zwierząt, zwłaszcza ryb. Wybór tego zwierzęcia nie jest przypadkowy: pierwsi chrześcijanie często przedstawiali ryby na ścianach katakumb, stanowiąc alegoryczny symbol Chrystusa. Słowo „ryba” (ichthys; Ίχθύς) to akronim utworzony z pierwszych liter imienia Jezus Chrystus (Ἰησοῦς Χριστός). Wizerunek ryby można odnaleźć zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio, w tym w przedstawieniach narybku. Ryby symbolizują wiarę i jedność chrześcijan, co czyni je ważnym elementem ikonografii religijnej.
Kolaże
Artystka kontynuuje tworzenie serii kolaży, podkreślając, że ten format pozwala jej eksperymentować i rozwijać koncepcję projektu. W proces tworzenia kolaży angażuje dzieci, co sprawia, że jest on jeszcze bardziej ekscytujący i kreatywny.
Julia czerpała inspirację z kolekcji ikon z Muzeum-Rezerwatu w Nowogrodzie. W malarstwie ikon zieleń symbolizuje życie. Czerwień z jednej strony symbolizuje gniew na grzeszników, a z drugiej – czystość. Niebieski kojarzy się z niebem i pragnieniem Boga.
Teatr lalek
Te fotografie odzwierciedlają inspirację artystki, którą czerpała z dzieł literackich Lewisa Carrolla. Logika jego słynnych dzieł o Alicji i enigmatycznym Snarku jest przesiąknięta absurdem: wydarzenia często nie mają ze sobą nic wspólnego, postacie są absurdalne, a ich zachowanie i istnienie jako całość wydają się pozbawione sensu. Artysta wykorzystuje te absurdalne elementy, aby tworzyć niepowtarzalne obrazy, które prowokują widza do refleksji nad naturą rzeczywistości i wyobraźni.
Rzeźba
Książka
Na wystawie prezentowana jest książka artystyczna, która szczegółowo opisuje koncepcję i idee projektu. Publikacja ta stanowi ważne uzupełnienie wystawy, pozwalające na głębsze zrozumienie intencje autorki i eksploracja kluczowych tematów odzwierciedlonych w jej pracach.
Artystka dzieli się swoją inspiracją, którą czerpała z zabytkowych broszur teatralnych, programów i librett. Inspiracja ta wpłynęła na wydłużony kształt książki, tworząc wyjątkowe doświadczenie wizualne. Starała się również połączyć elementy zabawy i teatru, angażując dzieci w proces twórczy. Takie podejście promuje kreatywność i interakcję, czyniąc sztukę bardziej przystępną i angażującą dla młodych odbiorców.
Gra ma następujące zasady: „Zapada noc – wszystko zamarza”, „Nadchodzi dzień – wszystko ożywa”. Książka podzielona jest na rozdziały, podobne do scen w sztuce teatralnej, z których każdy odzwierciedla osobny akt. Pozwala to na głębsze wniknięcie w atmosferę i dynamikę fabuły, podkreślając znaczenie zmiany pory dnia dla rozwoju wydarzeń.
Fotograf zawodowy
Nauczysz się robić profesjonalne zdjęcia od podstaw. Dowiesz się, jak organizować sesje zdjęciowe, przetwarzać zdjęcia, zarządzać modelkami i zespołem. Znajdź swój styl, zbuduj imponujące portfolio i zacznij zarabiać, robiąc to, co kochasz.
Dowiedz się więcej