Wszystko jest ze sobą powiązane. Artystka Lilia Luganskaya o tym, jak przedmioty wokół nas stają się sztuką

Spis treści:

• Hortus: Kwiaty nie są tym, czym się wydają
• "Odkrywanie miłości": Z jakich szczątków wyrasta projekt
• "Brakujące ogniwo": Odkrywanie znaczeń

Hortus: Kwiaty nie są tym, czym się wydają

Definiuję siebie jako artystę, który dąży do przekazywania emocji i idei za pomocą środków wizualnych Obrazy. Moja praca polega na eksplorowaniu różnorodnych materiałów i technik, aby tworzyć unikatowe dzieła sztuki. Wierzę, że sztuka powinna budzić emocje i skłaniać odbiorcę do refleksji. W swojej pracy zwracam uwagę na detale, kolor i kompozycję, co pozwala mi wyrażać złożone koncepcje i tematy. Każdy utwór jest odbiciem mojego wewnętrznego świata i mojego postrzegania rzeczywistości.

Uważam się za artystę multidyscyplinarnego. W swojej pracy łączę różne media, w tym fotografię, rzeźbę, wideo i instalację. Zajmuję się również performansem, co pozwala mi zgłębiać interakcję między sztuką a odbiorcą. Moje podejście do twórczości opiera się na eksperymentowaniu i poszukiwaniu nowych form samoekspresji, co sprawia, że ​​każda z moich prac jest wyjątkowa i wielowymiarowa.

Wybór medium jest kluczowym etapem w procesie interakcji ze światem duchowym. Najpierw musisz określić swoje cele i intencje. Musisz zrozumieć, czego dokładnie chcesz się nauczyć lub osiągnąć poprzez komunikację z medium. Następnie powinieneś zbadać różne rodzaje mediów, takie jak jasnowidze, tarociści czy media spirytystyczne. Zwróć uwagę na ich doświadczenie, reputację i opinie klientów. Zaleca się również przeprowadzenie wstępnej konsultacji, aby ocenić poziom komfortu i zaufania. Ważne jest, aby wybrać medium, które spełni Twoje oczekiwania i pomoże Ci odkryć istotne aspekty Twojego życia.

Pomysł często pojawia się w medium spontanicznie. Wolę skupić się na temacie niż na użytym medium. Jest to prawdopodobnie wynik mojego wykształcenia w Gerrit Rietveld Academy na wydziale fotografii, gdzie nacisk kładziono na myślenie koncepcyjne i generowanie pomysłów. W tym kontekście medium zawsze było drugorzędne.

Ważne jest, aby nawiązać połączenie między swoją pracą a rzeczywistością, aby zapewnić ludziom jasny punkt wejścia do odbioru Twojej sztuki. Powinno to być coś znajomego, z czym odbiorcy mogą się identyfikować — czy to obrazy wizualne, doznania, czy wspomnienia. Tworzenie tych połączeń sprzyja głębszemu zrozumieniu i doświadczeniu Twojej pracy, czyniąc ją dostępną i znaczącą dla odbiorców.

Interesuje mnie praca z przedmiotami codziennego użytku i, na pierwszy rzut oka, z pozoru prozaicznymi rzeczami, które mogą być źródłem wielu interpretacji. W moim projekcie Hortus, co po łacinie oznacza „ogród”, zgłębiam rośliny. Wydają się proste i piękne, przyjemne dla oka, ale warto zastanowić się nad ich znaczeniem w historii, religii i różnych kulturach. Takie podejście pozwala na głębsze zrozumienie ich roli i wpływu na ludzkie życie, otwierając nowe horyzonty analizy i zrozumienia.

Hortus prawdziwie nawiązuje do epoki wiktoriańskiej, kiedy botanika stała się jedną z niewielu nauk dostępnych dla kobiet. Pomysł na projekt zrodził się z chęci zbadania i podkreślenia znaczenia wkładu kobiet w naukę i botanikę w tym okresie. Chcemy uwypuklić postacie kobiet, które pomimo ograniczeń swoich czasów dokonały znaczących odkryć i pozostawiły trwały ślad w historii nauki. Projekt ma również na celu popularyzację botaniki i jej znaczenia we współczesnym świecie, tworząc pomost między przeszłością a teraźniejszością.

Przeprowadziliśmy się do nowej dzielnicy i spędzałam dużo czasu na spacerach z psem. Ta czynność stała się dla mnie rutyną, a nuda skłoniła mnie do zwrócenia uwagi na otaczający mnie świat. Zaczęłam badać rośliny, które spotykałam po drodze, i zastanawiać się, jak się tam dostały. Czy zostały zasadzone przez ludzi, czy pojawiły się spontanicznie, pędzone przez wiatr? Stopniowo zaczęłam fotografować znalezione rośliny i badać ich historię. Jak się nazywają? Czego możemy się o nich dowiedzieć? Podczas moich badań natknęłam się na koncepcję „języka kwiatów”, popularnego w wiktoriańskiej Anglii. Języka tego używali zakochani do przekazywania sobie wiadomości za pomocą bukietów. Ta romantyczna myśl zainspirowała mnie do dalszych badań i zagłębienia się w świat botaniki i symboliki roślin.

Naukowe i kulturalne zainteresowanie językiem kwiatów było stosunkowo niewielkie, ale książki z ilustracjami roślin cieszyły się dużą popularnością, stając się częścią kulturowego fenomenu albumów kawowych. Początkowo ich publikacje zawierały poezję o kwiatach i artystyczne ilustracje, ale pod koniec XIX wieku zaczęły pojawiać się również prace naukowe. W tym samym czasie kobietom zezwolono na uczęszczanie na kursy botaniki na londyńskich uniwersytetach, którą uważano za przedmiot prosty i nieszkodliwy. Umożliwiło to kobietom dostęp do edukacji uniwersyteckiej i stopniowe poszerzanie możliwości studiowania innych wydziałów i przedmiotów.

Projekt Hortus łączy w sobie kilka fascynujących mnie tematów: rośliny, które otaczają mnie w życiu codziennym, alternatywny pogląd na znane przedmioty inspirowany Wiktoriańskie albumy fotograficzne i różnorodność znaczeń, jakie mogą mieć zwykłe kwiaty i rośliny. W ramach tego projektu stworzyłem 12 martwych natur, fotografując lokalne rośliny każdego miesiąca. Pozwoliło mi to uchwycić zmieniające się pory roku, wizualne przemiany natury i cykliczność czasu. Każde zdjęcie odzwierciedla piękno i wyjątkowość świata roślin, podkreślając jego znaczenie i różnorodność w naszym życiu.

Twoją twórczość można scharakteryzować jako mającą kobiecy charakter. Jakie znaczenie przywiązujesz do tego, co powszechnie nazywa się „doświadczeniem kobiecym” w swojej praktyce artystycznej?

Często otrzymuję opinie na temat mojej twórczości, które podkreślają jej kobiecość i feministyczne nastawienie. Być może to prawda, ponieważ jestem kobietą. Cieszę się, że to powiązanie jest oczywiste, ponieważ nadaje moim projektom żywy i niepowtarzalny charakter. Ta autentyczność ma dla mnie ogromne znaczenie i odzwierciedla moją tożsamość osobistą.

Subskrybuj nasz kanał Telegram „Behind the Curtain”, aby być na bieżąco ze wszystkimi nowościami i aktualizacjami. Nie przegap okazji, aby śledzić interesujące treści i otrzymywać istotne informacje w wygodnym formacie. Dołącz do społeczności i bądź na bieżąco.

„Odkrywanie miłości”: Z czego powstaje projekt

W mojej praktyce artystycznej identyfikuję kilka kluczowych tematów, które są fundamentalne. Tematy te odzwierciedlają moje zainteresowania i wartości, a także wpływają na formy i metody ekspresji, które wybieram. Koncentruję się na eksploracji ludzkich emocji, interakcji z otaczającym światem i problemów społecznych. Ważnym aspektem mojej pracy jest również analiza tożsamości kulturowej i jej wpływu na doświadczenia osobiste. Te kluczowe tematy pomagają mi tworzyć głębokie i znaczące dzieła, które rezonują z odbiorcami i przyczyniają się do dyskusji na temat aktualnych problemów współczesnego społeczeństwa.

Moje ważne projekty opierają się przede wszystkim na osobistych doświadczeniach i staram się nadal rozwijać ten temat, w tym kwestie emigracji. Jestem Rosjaninem, ale część mojej tożsamości jest już związana z Holandią. Temat tożsamości intryguje nie tylko mnie, ale i wielu innych. Pozwala mi przekształcić moje doświadczenia w uniwersalny język, który rezonuje z innymi. Przetwarzając własne doświadczenia, przetwarzam również zbiorowe doświadczenia osób w podobnych sytuacjach. W ten sposób uchwytuję zbiorowe doświadczenie przez pryzmat mojej osobistej historii, dzięki czemu staje się ono bardziej przystępne i zrozumiałe dla innych.

Moim zdaniem dobra sztuka to taka, która stwarza okazję do refleksji i autorefleksji. Przywołuje myśli i uczucia, zachęcając widza do głębszego zagłębienia się w swoje doświadczenia i postrzeganie świata. Sztuka, która potrafi poruszyć wewnętrzną głębię, staje się katalizatorem osobistej refleksji i odkryć. To właśnie ta przestrzeń refleksji sprawia, że ​​dzieło jest prawdziwie wartościowe i znaczące.

Pomysł oparty na osobistym doświadczeniu zawsze ma pierwszeństwo. Powstaje w wyniku interakcji z otaczającym światem, co nadaje mu wyjątkowość i głębię. Osobiste doświadczenie pozwala mi zidentyfikować prawdziwe potrzeby i zainteresowania, co czyni go bardziej istotnym i realnym. Kiedy pomysł wypływa z rzeczywistych wydarzeń i emocji, jest w stanie rezonować z innymi, wywołując reakcję i zainteresowanie. W ten sposób osobiste doświadczenie staje się podstawą tworzenia treści, na które istnieje sens i które cieszą się zainteresowaniem.

Pomysł zazwyczaj powstaje z obserwacji świata i życia wokół mnie. Często jest związany z elementami wizualnymi lub tematami, które zajmują moje myśli na długi czas. Jeśli dana myśl nie opuszcza mnie przez długi czas, uświadamiam sobie, że ma dla mnie wartość. W rezultacie zaczynam rozwijać tę ideę, a czasem ten proces prowadzi do praktycznej realizacji, tworząc nowy projekt.

Czasami wszystko zaczyna się od zgromadzonych materiałów – tak właśnie powstał mój album fotograficzny „Exploring Love”. Przygotowując dokumenty na pobyt w Holandii, zebrałam liczne listy od przyjaciół i rodziny, a także inne materiały. Czytając je, doświadczyłam ciekawego uczucia: jakby moje życie osobiste straciło prywatność. To zainspirowało mnie do stworzenia tego projektu.

Czasami pomysł jest ważniejszy niż materiał, a w innych przypadkach materiał staje się elementem kluczowym. Ważne jest, aby zrozumieć, że w zależności od kontekstu i celów projektu, akcent może się zmienić. Wysokiej jakości materiały mogą wspierać i rozwijać pomysł, a silny pomysł może inspirować do tworzenia unikalnych treści.

Praca nad projektem „Investigation of Love” obejmuje wiele aspektów, które czynią go wyjątkowym. Główny nacisk kładzie się na eksplorację tematów miłości, związków i ich złożoności. Projekt skupia różnych specjalistów: scenarzystów, reżyserów i aktorów, z których każdy przyczynia się do stworzenia głębokiej i wielowarstwowej historii.

Scenarzyści starannie konstruują dialogi i rozwój postaci, aby widzowie mogli zobaczyć nie tylko romantyczne momenty, ale także trudności, z jakimi borykają się bohaterowie. Praca nad stylem wizualnym projektu odgrywa również kluczową rolę, ponieważ każda scena musi odzwierciedlać stan emocjonalny postaci i atmosferę ich relacji.

Aktorzy przechodzą casting i próby, aby wczuć się w swoje role i stworzyć wiarygodne obrazy. Ważnym etapem jest testowanie scen, które pozwala na wprowadzenie niezbędnych korekt i poprawia ogólne postrzeganie historii.

Projekt „Badanie miłości” ma nie tylko bawić, ale także skłaniać do refleksji nad naturą miłości, co czyni go istotnym i atrakcyjnym dla szerokiego grona odbiorców.

Pracowałam nad projektem przez trzy lata. Mój ówczesny chłopak, a obecnie mój mąż, i ja postanowiliśmy ubiegać się o wizę partnerską. On jest Holendrem, a ja Rosjanką i pragnę kontynuować karierę i życie w Holandii. Aby pomyślnie zakończyć ten proces, musieliśmy zebrać obszerny pakiet dokumentów potwierdzających nasz związek. Wśród wymagań znalazły się dziwne kwestionariusze z pytaniami w rodzaju: „Gdzie i kiedy się zakochałeś/aś? Proszę podać datę, godzinę i miejsce”. To ciekawa próba połączenia osobistych uczuć z biurokratycznymi normami. Potrzebowaliśmy również wspólnych zdjęć z wakacji, najlepiej zrobionych o różnych porach roku, aby pokazać ewolucję naszego związku. Potrzebowaliśmy również listów od przyjaciół i rodziny, dzielących się swoimi wrażeniami na nasz temat. Przeglądając te materiały, można ułożyć obraz naszego wspólnego życia i naszych osobowości. To zabawne i niepokojące, bo udostępniasz obcym osobom swoje dane osobowe.

Mając do dyspozycji wszystkie te materiały, zaczęłam się zastanawiać, jak włączyć je do mojej praktyki artystycznej. Rezultatem jest projekt, który eksploruje nie tylko granice przestrzeni osobistej, ale także temat miłości. Udokumentowałem wszystkie przedmioty związane z naszym związkiem, takie jak widelce i kaktus domowy składający się z pięciuset czternastu elementów. Połączyłem te przedmioty z dokumentami i fotografiami, aby stworzyć fotoksiążkę, która uchwyca głębię i złożoność naszych uczuć.

Rozpocząłeś swoją karierę jako dokumentalista. Jak to doświadczenie uchwycenia rzeczywistości wpłynęło na Twoją pracę nad projektem artystycznym? Czy przeszkodziło Ci, czy wręcz przeciwnie, stało się wsparciem w procesie twórczym?

Zastosowałem metody filmowania dokumentalnego, aby skupić się na tym, co nazywam badaniem rzeczywistości. Takie podejście pozwala na głębsze zrozumienie otaczającego nas świata i odkrycie jego prawdziwej istoty.

Rezultatem jest unikalny projekt „Investigation of Love”, który obejmuje książkę stworzoną z myślą o tym, aby można ją było postrzegać zarówno jako historię prawdziwą, jak i fikcyjną. To połączenie pozwala czytelnikom zanurzyć się w świecie, w którym granice między prawdą a fikcją są zatarte, tworząc wciągającą i wielopłaszczyznową narrację.

Popularność projektów autofikcyjnych stale rośnie, a to zjawisko jest interesujące. Osobiste doświadczenie obcej osoby może wydawać się nieistotne, ale to właśnie ono przyciąga uwagę czytelników. Ludzie poszukują szczerości i autentyczności, co czyni autofikcję szczególnie atrakcyjną. Projekty te dają możliwość nawiązania kontaktu z doświadczeniami i emocjami innych, pozwalając czytelnikom dostrzec w nich odzwierciedlenie własnych doświadczeń. Co więcej, autofikcja buduje głęboką więź między autorem a odbiorcą, co wzmacnia zaangażowanie i zainteresowanie dziełem. W dzisiejszym świecie przesyconym informacjami takie historie stają się źródłem inspiracji i zrozumienia, co wyjaśnia ich rosnącą popularność. Ta fotoksiążka zyskała ogromną popularność i uważam, że wynika to z faktu, że media społecznościowe nie stały się jeszcze tak ekshibicjonistyczne, gdy została wydana w 2018 roku. Książka porusza podstawowe wartości, takie jak miłość i relacje, które rezonują z wieloma ludźmi. Co więcej, metoda projektu jest bardzo prosta: wykorzystuje jasny i przystępny język wizualny. Czytelnicy z łatwością rozpoznają na zdjęciach przedmioty codziennego użytku, takie jak artykuły z IKEA. Dzięki temu książka ta jest jednocześnie osobista i uniwersalna, co czyni ją atrakcyjną dla szerokiego grona odbiorców.

Projekt, który początkowo był pomyślany jako wyraz artystyczny, w pewnym momencie zaczął wykraczać poza sztukę. Zauważono, że niektóre pary zaczęły korzystać z albumu fotograficznego jako przewodnika przy wypełnianiu wniosków o wizę partnerską. Jestem z tego szczególnie dumny, ponieważ pokazuje on, jak sztuka może zapewnić praktyczną pomoc i wpłynąć na sytuacje z życia codziennego.

„Brakujące ogniwo”: Odkrywanie znaczenia

Projekt „Brakujące ogniwo” koncentruje się na dziedzictwie publicznym, w przeciwieństwie do „Dociekań nad miłością”, które zgłębia doświadczenia osobiste. W tym projekcie rozważamy znaczenie zachowania tożsamości kulturowej i pamięci historycznej, podkreślając związek między przeszłością a teraźniejszością. „Brakujące ogniwo” otwiera nowe horyzonty dla zrozumienia wartości publicznych i ich wpływu na współczesne społeczeństwo.

Ogród Botaniczny Trompenburg w Rotterdamie zaprosił mnie do zorganizowania wystawy. W odpowiedzi zaproponowałem stworzenie nowego projektu, który został przez nich wsparty. Przydzielono mi mały pokój ogrodnika do pracy. Razem z moim asystentem zagłębiliśmy się w dziedzictwo ogrodu i sami staliśmy się trochę ogrodnikami.

Trompenburg to nie tylko ogród, ale jedna z największych kolekcji Drzewa w Holandii. Jego historia zaczyna się od rodziny Van Hooy Smit, która aktywnie zbierała rośliny podczas wypraw dookoła świata. Przywieźli oni żywe okazy, które stały się podstawą unikalnej kolekcji. Z czasem ogród znacznie się rozrósł i stał się dostępny dla szerokiej publiczności, oferując odwiedzającym możliwość podziwiania różnorodnych rzadkich i egzotycznych roślin. Trompenburg przyciąga zarówno miłośników przyrody, jak i botaników, stając się ważnym ośrodkiem badań i ochrony gatunków roślin.

Ogród znajdował się niegdyś na torfowisku, pokrytym ziemią na głębokość od półtora do dwóch metrów. Obecnie na tej cienkiej warstwie gleby rosną majestatyczne, wielowiekowe drzewa. Z powodu braku możliwości głębszego kopania, korzenie wszystkich drzew splatają się, tworząc złożony i zamknięty ekosystem. Jednak ten ekosystem jest sztuczny, co tworzy pewien związek między ogrodem a historią naturalną Holandii. Znaczna część kraju to tereny odzyskane z morza, a posadzone tam lasy są w istocie sztuczne, podobnie jak w Ogrodach Trompenburg. Podkreśla to wyjątkowość i sztuczny charakter krajobrazu, odzwierciedlając oryginalność holenderskiej natury i jej historię.

Wykorzystałam rośliny rosnące w ogrodzie, a także archiwalne mapy jego terytorium, aby stworzyć siedem tryptyków fotograficznych i trzy Lustrzane rzeźby w trzech głównych strefach ogrodu. To było moje pierwsze doświadczenie z rzeźbą.

Jestem prawdopodobnie pierwszą artystką, której pozwolono używać roślin z ogrodu botanicznego. Warunki były proste: publiczność nie mogła wiedzieć o naszym procesie. Wraz z asystentem odwiedziliśmy ogród przed jego otwarciem i dyskretnie zebraliśmy materiały do ​​martwych natur. To doświadczenie było dla mnie wyjątkowe, ponieważ pozwoliło mi tworzyć dzieła sztuki oparte na rzadkich roślinach i ich naturalnym pięknie. Praca z naturalnymi elementami dodała moim martwym naturom głębi i oryginalności, co uczyniło je prawdziwie wyjątkowymi w świecie sztuki.

Mieszanie różnych mediów można postrzegać jako sposób dekonstrukcji postrzegania rzeczywistości. Takie podejście pozwala nie tylko ujawnić, ale także zademonstrować ukryte aspekty rzeczywistości. Wykorzystując różnorodne formy ekspresji, artyści i twórcy dążą do poszerzania granic tradycyjnej percepcji, otwierając nowe perspektywy i możliwości interpretacyjne. W ten sposób mieszanie mediów staje się narzędziem sprzyjającym głębszemu zrozumieniu otaczającego nas świata i naszej z nim relacji. Rzeczywiście, takie podejście do pracy ma zarówno zalety, jak i wady. Praca z jednym medium ułatwia proces i sprzyja jego stopniowej ewolucji. Jednak gdy coś staje się zbyt proste, pojawia się uczucie nudy. To prawdopodobnie właśnie to popycha mnie do eksperymentowania z nowymi mediami. Czy to dobrze, czy źle, pozostaje kwestią dyskusyjną. Obecnie interesuję się rzeźbą i przekazywaniem moich idei za pomocą obiektów 3D, których używam w komercyjnych projektach. Te nowe formy twórczości dają mi dodatkowe możliwości samoekspresji i poszerzania granic mojej sztuki.

Każdy obiekt w moich pracach niesie ze sobą głębokie znaczenie. Jednak widz może skupić się na pewnych szczegółach i zastanowić się nad swoimi doświadczeniami. Wątpię, aby istniało jedno, właściwe postrzeganie lub rozumienie sztuki. Na odbiór dzieł wpływają zarówno doświadczenia wizualne, jak i osobiste emocje każdego odbiorcy. Różnorodność punktów wejścia w dzieło sztuki stwarza możliwość wieloaspektowego zrozumienia. Interesuje mnie tworzenie przestrzeni, w której ludzie mogą spojrzeć na pozornie znajome i proste przedmioty z nowej perspektywy, odkrywając coś osobistego, a nawet odnajdując w nich odbicie samych siebie.

Pasjonuje mnie tworzenie unikalnych systemów i wszechświatów przy użyciu różnorodnych materiałów i przestrzeganie określonych zasad. Łącząc media i uwzględniając kontekst społeczno-historyczny, a także codzienne elementy wizualne, otwieram nowe horyzonty. To wielowarstwowe podejście stwarza każdemu możliwości samoekspresji i zaangażowania.

Czytanie jest ważną częścią naszego życia, która pomaga poszerzać horyzonty i rozwijać myślenie. Zanurzanie się w książkach, artykułach i innych źródłach informacji pomaga nam zdobywać nową wiedzę i kształtować własne opinie. W dzisiejszym świecie, gdzie dostęp do informacji stał się jeszcze łatwiejszy dzięki internetowi, ważne jest, aby wybierać wysokiej jakości materiały do ​​czytania. Przyczynia się to nie tylko do rozwoju osobistego, ale także poprawia umiejętność krytycznego myślenia. Czytaj różnorodne materiały, aby wzbogacić swoje doświadczenia i lepiej zrozumieć otaczający Cię świat.

Kultura w kolorze: Slajdy radzieckich rodzin

Slajdy radzieckich rodzin stanowią unikalną część dziedzictwa kulturowego, utrwalając w żywych barwach chwile z życia zwykłych ludzi. Te zdjęcia, wykonane na kliszy, pozwalają zajrzeć w codzienne życie i święta obywateli radzieckich, odzwierciedlając ich emocje i atmosferę tamtych czasów.

Slajdy uwieczniają ważne wydarzenia: od uroczystości rodzinnych po podróże po kraju. Pokazują, jak zmieniało się życie ludzi i jak spędzali czas z rodziną i przyjaciółmi. Żywe kolory tych fotografii tworzą wyjątkową atmosferę, pozwalając widzom poczuć ducha epoki.

Slajdy radzieckich rodzin nie tylko zachowują wspomnienia, ale są również cennym materiałem historycznym. Pomagają badaczom i pasjonatom historii lepiej zrozumieć kulturę i codzienne życie tamtych czasów. Archiwizacja cyfrowa sprawia, że ​​takie fotografie są dostępne dla szerszej publiczności, ułatwiając ich popularyzację i ochronę.

Wraz ze wzrostem zainteresowania kulturą retro, radzieckie slajdy rodzinne mogą stać się źródłem inspiracji dla współczesnych artystów, projektantów i fotografów. Można je wykorzystać do tworzenia unikalnych treści, łączących nostalgię z nowoczesnymi trendami.

Slajdy przedstawiające radzieckie rodziny są zatem nie tylko cennym świadectwem przeszłości, ale także ważnym elementem współczesnego kontekstu kulturowego.